Volg ons:

Teken in op ons nuusbrief

Kontak ons:

AVIGNON FEES

Die Avignon-fees is 'n jaarlikse toneelfees wat in 1947 deur Jean Vilar gestig is, na aanleiding van 'n ontmoeting met die digter René Char. Dit vind elke somer in Julie plaas in die hoofhof van die Palais des Papes, in verskeie teaters en plekke in die historiese sentrum van Avignon (Vaucluse), sowel as op 'n paar plekke buite die "stad van die Pouse".

Die Avignon-fees is die grootste teater- en uitvoerende kunste-geleentheid in Frankryk, en een van die grootste in die wêreld in terme van die aantal skeppings en toeskouers wat versamel is, en een van die oudste groot gedesentraliseerde artistieke gebeurtenisse.

Die Erehof van die Palais des Papes is die bakermat van die Fees wat meer as 30 plekke in die stad oorneem, wat as 'n UNESCO-wêrelderfenisgebied gelys is, en sy streek, in kunswerke, maar ook gimnasiums, kloosters, kapelle, tuine, steengroewe, kerke.

GEBOORTE VAN DIE AVIGNON-FEES

1947, dramaweek

As deel van 'n uitstalling van moderne kuns wat hulle in die groot kapel van die Palais des Papes in Avignon gereël het, het die kunskritikus Christian Zervos en die digter René Char in 1947 aan Jean Vilar, akteur, regisseur verhoog- en troepdirekteur, voorgestel om voor te stel. na die stad om 'n "week van dramatiese kuns" te skep.

Jean Vilar het eers geweier om hierdie projek te implementeer, hy het die tegniese uitvoerbaarheid daarvan getwyfel, en die burgemeester van Avignon, Georges Pons, het hom nie die verwagte ondersteuning gebied nie.

Die munisipaliteit, wat die stad wou laat herleef deur rekonstruksies maar ook kultuur na die bomaanvalle van April 1944, het uiteindelik sy instemming tot die projek gegee en die Erehof van die Palais des Papes is gebou. Jean Vilar kon “A Week of Art in Avignon” skep vanaf 4 tot 10 September 1947. Daar was 4 800 toeskouers, waaronder 2 900 betalende (die groot aantal gaste is ook gekritiseer), wat op drie plekke (die Hof van Eer van die Palais des Papes, die Munisipale Teater en die Verger d'Urbain V), sewe opvoerings van die "drie skeppings":

Die tragedie van koning Richard II, deur Shakespeare,

'n min bekende toneelstuk in Frankryk, La Terrasse de midi, deur Maurice Clavel, 'n skrywer wat toe nog onbekend was, en

Die verhaal van Tobias en Sarah, deur Paul Claudel:

Voortbou op die aanvanklike sukses, het Jean Vilar die volgende jaar teruggekeer vir 'n dramaweek, met die herlewing van die tragedie van koning Richard II, en die skeppings van La Mort de Danton deur Georg Buchner, en Shéhérazade deur Jules Supervielle, wat hy alles opvoer. drie.

Hy het ’n groep akteurs aangeheg wat nou elke jaar kom om ’n groeiende en toenemend lojale gehoor bymekaar te bring.

Hierdie jong talente sluit in: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson... Gérard Philipe, reeds bekend op die skerm, het by die groep aangesluit toe die TNP in 1951 oorgeneem het en die ikoon, met sy rolle as die Cid en die Prins van Hombourg.

Sukses groei, ten spyte van soms baie heftige kritiek; Vilar word dus "Stalinisties", "fascisties", "populisties" en "kosmopolities" genoem. Die adjunkdirekteur van vertonings en musiek Jeanne Laurent het haar steun aan Vilar gegee, en hom in 1951 as hoof van die TNP aangestel, wie se vertonings die fees van toe af gevoed het totdat Georges Wilson hom in 1963 by Chaillot vervang het.

Die seldsame genooide regisseurs het van die TNP gekom: Jean-Pierre Darras in 1953, Gérard Philipe in 1958, Georges Wilson in 1953, toe vanaf 1964, toe Vilar nie meer toneelstukke vervaardig het nie. Onder die naam van die Avignon-fees vanaf 1954 het Jean Vilar se werk gegroei, wat inhoud gegee het aan die skepper se idee van gewilde teater, en die lewenskragtigheid van teatrale desentralisasie beklemtoon deur die skeppings van die TNP.

In die stroom van populêre onderwys neem jeugbewegings en sekulêre netwerke deel aan die militante vernuwing van teater en sy publiek, genooi om deel te neem aan voorlesings en debatte oor dramatiese kuns, nuwe vorme van opvoering, kulturele beleid ...

In 1965 het Jean-Louis Barrault se troep van die Odéon-Théâtre de France Numance aangebied, wat die begin was van 'n belangrike opening wat vanaf 1966 gekenmerk sou word deur die verlenging van die duur tot een maand en deur die onthaal, benewens aan die TNP-produksies, van twee skeppings uit die Théâtre de la Cité deur Roger Planchon en Jacques Rosner, gesertifiseer as 'n permanente groep, en nege dansvertonings deur Maurice Béjart met sy Ballet van die 20ste eeu.

Maar die fees is 'n weerspieëling van die transformasie van teater. So, parallel met die produksie van nasionale drama-instellings, teaters en dramasentrums, het 'n "Off"-fees, nie-amptelik en onafhanklik, vanaf 1966 ontstaan op inisiatief van die Théâtre des Carmes, mede-stigter deur André Benedetto en Bertrand Hurault. Alleen en sonder die bedoeling om 'n beweging te skep, is André Benedetto se geselskap die volgende jaar deur ander troepe aangesluit.

In reaksie hierop het Jean Vilar die Cour d'Honneur-fees in 1967 uit die Palais des Papes geneem en by die Cloître des Carmes, langs André Benedetto se teater, 'n tweede verhoog geïnstalleer wat aan die CDN van die Suid-Ooste van Antoine Bourseiller toevertrou is. .

Die ander dramatiese sentrums en nasionale teaters het op hul beurt hul produksies aangebied (Jorge Lavelli vir die Théâtre de l'Odéon, die Maison de la culture de Bourges), terwyl vier nuwe plekke tussen 1967 en 1971 in die stad belê is (cloître des Célestins, Munisipale Teater en Kapel van die Wit Boetelinge voltooi die Karmelietklooster), en die fees word geïnternasionaliseer, soos die dertien nasies teenwoordig tydens die eerste internasionale jeugbyeenkomste georganiseer deur CEMEA, of die teenwoordigheid van die Lewende Teater in 1968.

Hierdie verbreding van die artistieke velde van die “Avignon-fees” het in die daaropvolgende jare voortgeduur, via die jeugvertonings van Catherine Dasté van die Théâtre du Soleil, die bioskoop met die voorskoue van La Chinoise deur Jean-Luc Godard in die Cour d'honor in 1967 en gesteelde soene deur François Truffaut in 1968, musiekteater met Orden deur Jorge Lavelli in 1969, en musiek van dieselfde jaar, wat uitkom vir die geleentheid van die stadswalle om die Saint-Théodorit-kerk van Uzès te belê.

Vilar het die fees gelei tot sy dood in 1971. Daardie jaar is agt-en-dertig vertonings saam met die fees aangebied.

Die krisis van 68

Ná die bewegings van 68 Mei en die gevolglike akteurs se stakings is daar geen Franse vertonings in hierdie 22ste uitgawe van die Avignon-fees nie, wat byna die helfte van die 83 geskeduleerde vertonings uitskakel. Die Living Theatre-vertonings is in stand gehou, sowel as Béjart se werk in die Erehof, asook 'n groot kinematografiese program wat voordeel getrek het uit die kansellasie van die Cannes-fees van dieselfde jaar7.

Op 21 Junie, in 'n perskonferensie, het die Feesbestuur aangekondig dat hulle plek sal maak vir die betogings in Mei, veral deur die "Meetings" te omskep in "Assises".

Die teenwoordigheid sedert 18 Mei van die Living Theatre – uitgelig in die dokumentêr Being Free wat in November 1968 vrygestel is – wie se gedrag sommige inwoners van Avignon geskok het, kan as verantwoordelik beskou word vir Jean-Pierre Roux se oorwinning in die wetgewende verkiesing.

Toe La Paillasse aux seins nus deur Gérard Gelas in Villeneuve-lès-Avignon op 18 Julie 1968 deur die prefek van Gard gesensor is, wat daar 'n potensiële teenwoordigheid van anargistiese terroriste gesien het, het die reeds gespanne atmosfeer ontplof. Na twee pamflette wat die Assises bevraagteken as 'n herstel en institusionalisering van die protes, sowel as 'n vurige kritiek op die Galliaanse kultuurbeleid en sy instellings ("Is industriële kultuur, soos die bourgeois-universiteit, nie 'n rookskerm wat bedoel is om dit onmoontlik te maak, om enige bewusmaking en enige bevrydende politieke aktiwiteit verbied?), word 'n derde pamflet versprei om in te lig oor die sensuur en om aan te kondig dat die Lewende Teater en Béjart nie in solidariteit gaan speel nie. Béjart was nie bewus daarvan sedert hy geoefen het nie. Julian Beck weier Vilar se voorstel om 'n verklaring te maak in solidariteit met die Théâtre du Chêne Noir deur Gérard Gelas en stel voor om La Paillasse aux seins nus by die Carmes te speel in die plek van Antigone by die Living Theatre. Die burgemeester en Vilar weier.

Betogings het op die Place de l'Horloge plaasgevind en die CRS het ingegryp. Elke aand neem hierdie plein die vorm aan van 'n forum waar politici nie 'n gebrek aan teenwoordigheid het nie.

Béjart se aanbieding van 19 Julie in die Erehof is ontwrig deur 'n toeskouer, Saul Gottlieb, wat die verhoog betree het en 'n beroep op Béjart gedoen het om nie op te tree nie. Teen die einde van die aanbieding neem die akteurs van die Théâtre du Chêne Noir die verhoog in protes, die Béjart-dansers improviseer rondom hulle. Dit is 'n "af" feesinskrywing tot die Avignon-fees.

Die konflikte styg tot hul uiterstes wanneer die "sportmanne" met anti-Semitiese woorde ("buitelanders na die stad, vuil soos Job op sy mishoop, arm soos die rondloper Jood, waaghalsig en pervers" praat van die hippies rondom die Lewende Teater), naby Jean-Pierre Roux, wil die stad skoonmaak van betogers (“die vieslike horde”) wat deur die gendarmerie beskerm sal word.

Nadat die Living Theatre se voorstel om 'n opvoering van Paradise Now in 'n werkersklas-distrik van Avignon op te voer, verbied is, het Julian Beck en Judith Malina hul onttrekking aan Avignon in 'n "11-punt-verklaring" aangekondig. Die sewende punt sê: "Ons verlaat die fees omdat die tyd aangebreek het dat ons uiteindelik begin weier om diegene te dien wat wil hê dat die kennis en krag van kuns net moet behoort aan diegene wat kan betaal, die einste mense wat wil hou. die mense in die donker, wat werk om te verseker dat mag by die elite bly, wat die lewe van die kunstenaar en dié van ander mans wil beheer. OOK VIR ONS GAAN DIE STRYD VOORT. »

In 1969, die verskyning van die eerste musiekteater by die Avignon-fees met die aanbieding van Arrigo se opera "Orden" in 'n produksie deur Jorge Lavelli met 'n libretto deur Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 geregisseer deur Paul Puaux

Van 1971 tot 1979 het Paul Puaux, aangewese erfgenaam, sy werk voortgesit, ten spyte van kritici wat hom as "'n kommunistiese instituut sonder artistieke talent" gekwalifiseer het. Hy weier die titel van direkteur en verkies die meer beskeie een van "administrateur". Sy vernaamste bydraes is die geboorte van Open Theatre en die uitbreiding van die fees na kunstenaars van ver: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Hierdie tydperk is ook dié van die geboorte van “Off”, met die tetralogie van Molière deur Antoine Vitez en Einstein op die strand deur Bob Wilson.

Hy het die bestuur van die fees in 1979 verlaat om hom te wy aan die Maison Jean-Vilar, nagedagtenis aan die fees. Béjart, Mnouchkine en Planchon het sy opvolging geweier, voordat Bernard Faivre d'Arcier aangestel is.

1980 - 1984 rigting Bernard Faivre d'Arcier of die administratiewe, wetlike en finansiële opknapping

In 1980 het Paulo Portas na die Maison Jean Vilar verhuis, en Bernard Faivre d'Arcier het die bestuur van die fees oorgeneem, wat dieselfde jaar 'n vereniging geword het wat deur die wet van 1901 beheer word. Elkeen van die openbare owerhede wat die fees subsidieer ( Staat, stad Avignon, algemene raad van Vaucluse, streeksraad van Provence-Alpes-Côte d'Azur), is verteenwoordig op die raad van direkteure wat ook sewe gekwalifiseerde persoonlikhede insluit.

Onder leiding van die nuwe direkteur Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 en 1993-2003), en Alain Crombecque (1985-1992), het die fees sy bestuur geprofessionaliseer en sy internasionale reputasie vergroot. Ons[Wie?] beskuldig hom daarvan dat hy 'n "tradisieverbrekende sosialistiese enarch" is. Crombecque het ook teaterproduksie ontwikkel en groot gebeurtenisse vermenigvuldig, soos die Mahabharata deur Peter Brook in 1985 of Le Soulier de satin deur Antoine Vitez in 1987. Die uitgawes verbonde aan die Mahabharata is gekritiseer, voordat diegene wat hom gekritiseer het deur die resultaat herleef word. Die feit dat hy ook die aantal plekke beskikbaar vir vertonings wat in die hoofhof plaasvind beperk tot 2 300 is ook gekritiseer.

Die OFF het ook geïnstitusionaliseer geraak en in 1982, onder leiding van Alain Léonard, 'n vereniging, "Avignon Public Off", gestig vir die koördinering en publikasie van 'n volledige program van Off shows.

Sedert die skepping van Drama Week in 1947 het byna alles verander:

Tydsduur: oorspronklik een week, met 'n paar vertonings, vind die fees nou elke somer vir 3 tot 4 weke plaas.
Die plekke: die fees het sy optredes na ander plekke as die legendariese Erehof van die Palais des Papes versprei, in ongeveer twintig terreine wat vir die geleentheid ingerig is (skole, kapelle, gimnasiums, ens.). Hierdie plekke is gedeeltelik in Avignon binnemuurs (binne die walle) geleë, soos die soutgraanhok, ander buitemuurs soos die Paul Giera-gimnasium, maar is oor die hele Groter Avignon-woonbuurt versprei. Ander munisipaliteite bied die fees aan, Villeneuve-lès-Avignon in sy Chartreuse, Boulbon in sy steengroef, Vedène en Montfavet in hul uitvoeringsale, Le Pontet in sy ouditorium, Cavaillon, ens. In 2013 het die fees die FabricA geopen, permanente plek van repetisies (kamer die grootte van die verhoog van die Erehof) en koshuis. Elke jaar word nuwe lokale geopen om OFF-vertonings aan te bied.

Die aard van die fees: van meet af aan was Avignon 'n fees van kontemporêre teaterskepping. Hy het daarna oopgestel vir ander kunste, veral kontemporêre dans (Maurice Béjart vanaf 1966), mimiek, poppe, musiekteater, perdesportvertonings (Zingaro), straatkuns, ens. ..

Die fees se aanvanklike ambisie om die beste van Franse teater op een plek bymekaar te bring, het oor die jare uitgebrei om 'n internasionale gehoor te bereik, met 'n groeiende aantal nie-Franse geselskappe wat elke jaar in Avignon kom optree.

As sedert "The Dramatic Art Week" van 1947 alles of amper alles verander het, as die Fees sy emblematiese krag verloor het, bly dit volgens Robert Abirached 'n noodsaaklike gebeurtenis vir 'n hele beroep, terwyl die af 'n "teaterproduksie" geword het. supermark”, waarin negehonderd maatskappye probeer om gehore en programmeerders te vind.

1985 – 1992 geregisseer deur Alain Crombecque

1993 - 2002 terugkeer van Bernard Faivre d'Arcier

2003: die jaar van kansellasie

Sewehonderd-en-vyftig vertonings is vir 2003 beplan. Die staking van intermitterende vermaaklikheidswerkers, akteurs, tegnici, ens. wat daarop gemik was om teen die hervorming van die Assediese vergoedingskemas te protesteer, het gelei tot die kansellasie van die 2003 Avignon-fees en ongeveer honderd van Off wys. Hierdie geveg het in Februarie 2003 begin en het ten doel om die spesifieke regime van die onderbreking van die skouspel te beskerm. In 2003 het die publiek deur die strate geparadeer met professionele uitvoerende kunste. Talle streekkollektiewe is geskep en 'n nasionale koördinering het sedertdien gereeld vergader.

2004-2013: Die duo Archambault en Baudriller

Faivre d'Arcier se adjunkte, Hortense Archambault en Vincent Baudriller, wat in Januarie aangestel is, het die bestuur van die fees in September 2003 oorgeneem ná die kansellasie daarvan in Julie. Hulle is in 2008 vir 4 jaar heraangestel. In 2010 het hulle daarin geslaag om die raad van direkteure te oortuig om die vereniging se statute te wysig om 'n bykomende halftermyn te verkry. Dit word geregverdig deur die uitvoering van die werk van FabricA, wat hulle een van die doelwitte van hul tweede mandaat gemaak het. As hulle die prestasie bereik om die projek in een jaar te voltooi, versuim hulle om 'n bedryfsbegroting te verskaf.

Hulle het die Parys-kantore na Avignon verskuif en die programmering rondom een of twee geassosieerde kunstenaars georganiseer, wat elke jaar verskil. Hulle het dus vir Thomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fisbach in 2007, Valérie Dréville en Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot en Christoph Marthaler in 2010tz, Charme 2010tz, 2010tz, 2010tz, 2010tz in 2009 genooi. Simon McBurney 2012, Dieudonné Niangouna en Stanislas Nordey in 2013.

Alhoewel hulle daarin geslaag het om die publiek te laat groei en te verjong, het hulle nie die kritiek vrygespring wat tydens die 2005-uitgawe 'n hoogtepunt bereik het nie. Sommige feesvertonings het gesien hoe 'n groot aantal toeskouers hul sitplekke tydens die opvoering verlaat het, en Le Figaro het in verskeie artikels die 2005-uitgawe beoordeel. "katastrofiese artistieke en morele ramp", terwyl France Inter praat van 'n "Avignon-katastrofe" en La Provence van "openbare ontevredenheid" neem die kritiek in meer presiese terme op. gemeet, die fees verdedig. Van dieselfde aard as die beroemde polemiek tussen die "antieke" en die "moderne", het hierdie een die voorstanders van 'n tradisionele teater teengestaan wat geheel en al aan die teks en die teenwoordigheid van die akteur gewy is (insluitend Jacques Julliard of Régis Debray wat daar 'n werk), meestal kritici uit die bababoom-generasie, en jonger kritici en toeskouers gewoond aan post-dramatiese teater na 1968, nader aan opvoering en die gebruik van beelde op die verhoog (hierdie standpunte saamgevoeg is in 'n werk gekoördineer deur Georges Banu en Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Vir die 2006-uitgawe is 133 760 kaartjies tydens hierdie 60ste uitgawe van Avignon uitgereik, uit 'n kapasiteit van 152 000 sitplekke. Die bywoningsyfer is dus 88%, wat hierdie uitgawe op die vlak van “historiese” jare plaas (dit was 85% in 2005). 15 000 inskrywings is ook opgeneem vir gratis geleenthede soos uitstallings, voorlesings, vergaderings, films, ens. Kaartjies wat uitgereik is aan jongmense jonger as 25 of studente het 'n toenemende aandeel verteenwoordig, wat 12% bereik het. Een vertoning het die bywoning van die fees 'n hupstoot gegee: Battuta, deur Bartabas en sy Zingaro Equestrian Theatre, wat 'n bywoningsyfer van 98% aangeteken het: 28 000 toeskouers in 22 vertonings, of meer as 20% van die totaal.

Die twee geassosieerde kunstenaars van die 64ste uitgawe van die fees, van 7 tot 27 Julie 2010, is die regisseur Christoph Marthaler en die skrywer Olivier Cadiot.

In 2011 beklemtoon die keuse van die danser en choreograaf Boris Charmatz as geassosieerde kunstenaar die groeiende plek van kontemporêre dans. Afrika-skepping maak sy toetrede tot die "in"-kategorie tydens die 67ste uitgawe.

2014: ’n Nuwe regisseur, Olivier Py

Na die nie-hernuwing van sy bestuur by die Odéon-Théâtre de l'Europe in April 2011 en 'n groot petisie ter ondersteuning, beplan die Minister van Kultuur, Frédéric Mitterrand, Olivier Py om die Avignon-fees te bestuur, destyds eerste kunstenaar sedert Jean Vilar op hierdie plek. Die fees se direksie het op 2 Desember 2011 gestem oor die aanstelling van Olivier Py, wat sy pos as direkteur op 1 September 2013 aan die einde van die mandaat van sy voorgangers sal inneem.

Op 20 Maart 2014, tydens 'n perskonferensie wat by FabricA gehou is, het hy die program aangebied vir die 68ste uitgawe van die Avignon-fees, wat van 4 tot 27 Julie 2014 gehou is. Hy het die sterk punte van sy projek vir die Avignon uiteengesit. Fees:

Jeug: toeskouers en skeppers van inhoud
Internasionaal en die Middellandse See: vyf kontinente teenwoordig in die programmering; fokus op Sirië
Dakloosheid en die desentralisasie van 3 km: die vertoning Othello, variasie vir drie akteurs, van die Cie du Zieu, is rondswerf in Vaucluse opgevoer
Poësie en kontemporêre letterkunde: Lydie Dattas en haar werk sal in die kollig wees
Digitale tegnologie, 'n vektor van sosiale en kulturele integrasie, is 'n belangrike as van ontwikkeling. Gebaseer op digitale FabricA, werk 'n idee wat in Oktober 2013 saam met die dinkskrum Terra Nova, die Avignon-fees en Pascal Keizer (Technocité) geloods is aan 'n aansoek vir die Franse Tech-etiket.

2014 was egter 'n baie moeilike jaar vir die nuwe direkteur:

- FabricA: 'n plek sonder 'n bedryfsbegroting.

- Munisipale verkiesings van Maart 2014: die Nasionale Front kom eerste in die eerste rondte. Olivier Py doen in die openbaar 'n beroep op onthouers om te stem. ’n Vloed van haat en verwyte floreer van alle politieke kante, FN, UMP en PS.

- Sosiale beweging van Julie 2014

- Donderstorms van Julie 2014

La Fabrica

Hortense Archambault en Vincent Baudriller, mede-direkteure van die Avignon-fees in 2004, het die behoefte uitgespreek vir 'n repetisie- en verblyfruimte vir kunstenaars wat genooi is om vertonings by die Avignon-fees te skep. FabricA, 'n gebou wat deur die argitek Maria Godlewska ontwerp is, is in Julie 2013 geopen. Hierdie projek, wat op 10 miljoen euro geraam is, is deur die Staat (Ministerie van Kultuur en Kommunikasie) en plaaslike owerhede (Stad Avignon, Algemene Raad van Vaucluse,) gefinansier. Provence-Alpes-Côte d'Azur-streek).

Sy geografiese ligging, by die kruispad van die Champfleury- en Monclar-distrikte, wat stedelike en sosiale herkwalifikasie ondergaan, laat ons droom van 'n ambisieuse projek om met uitgeslote groepe te werk. Vincent Baudriller sê: “daar is miljarde dinge om saam met hierdie gehore uit te vind”. Dit is egter Olivier Py wat verantwoordelik is om die middele te vind om die gebou regdeur die jaar te bedryf en kulturele bemiddelingsprojekte te finansier.

Artistieke projekte word opgestel vir die bevolking van hierdie woonbuurte en is veral gerig op jongmense (werk met skoolkinders, middelskoolleerlinge en hoërskoolleerlinge), met die doel om alle sosiale kategorieë te bereik. Dit lyk egter of die plek steeds op soek is na sy roeping en sy plek in die stad en in die Fees.

FabricA bestaan uit:

'n oefenlokaal: dit laat jou toe om te werk aan die vertonings wat in die Erehof aangebied word, met 'n kapasiteit van 600 sitplekke;
’n private ruimte: dit laat artistieke spanne toe om in goeie omstandighede te woon en werk;
'n klein tegniese spasie: dit is 'n spasie vir die stoor van toerusting.

In 2014 bied die Avignon-fees twee vertonings by FabricA aan: Orlando deur Olivier Py en Henri VI deur Thomas Jolly.

OPKOMS VAN "AF" EN UITBREIDING VAN DIE AVIGNON FEES

Maar die Fees is 'n weerspieëling van die transformasie van teater. So het, parallel met die produksie van nasionale drama-instellings, teaters en dramasentrums, vanaf 1966 ’n “af”, nie-amptelike en onafhanklike fees ontstaan op inisiatief van die Théâtre des Carmes, mede-stigter deur André Benedetto en Bertrand Hurault. Alleen en sonder die bedoeling om 'n beweging te skep, is André Benedetto se geselskap die volgende jaar deur ander troepe aangesluit.

Die ander dramatiese sentrums en nasionale teaters het op hul beurt hul produksies aangebied (Jorge Lavelli vir die Théâtre de l'Odéon, die Maison de la culture de Bourges), terwyl vier nuwe plekke tussen 1967 en 1971 in die stad belê is (cloître des Célestins, Munisipale Teater en Kapel van die Wit Boetelinge voltooi die Karmelietklooster), en die fees is besig om internasionaal te word, soos die dertien nasies teenwoordig tydens die eerste internasionale jeugbyeenkomste georganiseer deur CEMEA, of die teenwoordigheid van die Lewende Teater in 1968.

In 1968, deur die verbod op La Paillasse aux seins nus deur Gérard Gelas in Villeneuve-lès-Avignon, het die "off" 'n toetrede tot die Avignon-fees gemaak, en die groep is deur Maurice Béjart genooi om op die verhoog van die Erehof, en ontvang ondersteuning van die Lewende Teater.

Vilar het die fees gelei tot sy dood in 1971. Daardie jaar is agt-en-dertig vertonings saam met die fees aangebied.

Van 1971 tot 1979 het Paul Puaux, aangewese erfgenaam, voortgegaan met die werk wat begin is.

Professionalisering

In 1980 het Paulo Portas na die Maison Jean Vilar verhuis, en Bernard Faivre d'Arcier het die bestuur van die fees oorgeneem, wat dieselfde jaar 'n vereniging geword het wat deur die wet van 1901 beheer word. Elkeen van die openbare owerhede wat die Fees subsidieer ( Staat, stad Avignon, algemene raad van Vaucluse, streeksraad van Provence-Alpes-Côte d'Azur), is verteenwoordig op die raad van direkteure wat ook sewe gekwalifiseerde persoonlikhede insluit.

Onder leiding van die nuwe direkteur Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 en 1993-2003), en Alain Crombecque (1985-1992), het die fees sy bestuur geprofessionaliseer en sy internasionale reputasie vergroot. Crombecque het ook teaterproduksie ontwikkel en groot gebeurtenisse vermenigvuldig, soos Mahabhârata deur Peter Brook in 1985 of Soulier de satin deur Antoine Vitez in 1987.

The Off het ook geïnstitusionaliseer geraak en in 1982, onder leiding van Alain Léonard, 'n vereniging, "Avignon Public Off", gestig vir die koördinering en publikasie van 'n volledige program van Off shows.

Sedert die skepping van Drama Week in 1947 het byna alles verander:

Tydsduur: oorspronklik een week, met 'n paar vertonings, vind die fees nou elke somer vir 3 tot 4 weke plaas.

Die liggings: die Fees het sy optredes versprei na ander plekke as die legendariese Cour d'Honneur van die Palais des Papes, in ongeveer twintig terreine wat vir die geleentheid ingerig is (skole, kapelle, gimnasiums, ens.). Hierdie plekke is gedeeltelik in Avignon binnemuurs (binne die walle) geleë, ander buitemuurs soos die Paul Giera-gimnasium, maar is oor die hele Groter Avignon-woonbuurt versprei. Ander dorpe huisves die Fees, Villeneuve lez Avignon in sy Chartreuse, Boulbon in sy steengroef, Vedène en Montfavet in hul opvoeringsale, Le Pontet in sy ouditorium, Cavaillon, ens.

Elke jaar word nuwe lokale geopen om OFF-vertonings aan te bied.

Die aard van die fees: van meet af aan was Avignon 'n fees van kontemporêre teaterskepping. Hy het daarna oopgestel vir ander kunste, veral kontemporêre dans (Maurice Béjart vanaf 1966), mimiek, poppe, musiekteater, perdesportvertonings (Zingaro), straatkuns, ens.
Die fees se aanvanklike ambisie om die beste van Franse teater op een plek bymekaar te bring, het oor die jare uitgebrei om 'n internasionale gehoor te bereik, met 'n groeiende aantal nie-Franse geselskappe wat elke jaar in Avignon kom optree.

As die fees sy emblematiese krag verloor het, volgens Robert Abirached, bly dit 'n noodsaaklike gebeurtenis vir 'n hele beroep, terwyl die OFF 'n "supermark van teaterproduksie" geword het, waarin aghonderd geselskappe 'n gehoor en programmeerders soek.

Die kontemporêre fees

Die kansellasie van die 2003-uitgawe

Sewehonderd-en-vyftig vertonings is in 2003 beplan. Die staking van intermitterende vermaaklikheidswerkers, akteurs, tegnici, ens. wat daarop gemik was om te protesteer teen die hervorming van die Assediese vergoedingskemas, het gelei tot die kansellasie van die 2003 Avignon-fees en ongeveer honderd van Off wys. Hierdie geveg het in Februarie 2003 begin en het ten doel om die spesifieke regime van die onderbreking van die vertoning te beskerm. In 2003 het die publiek deur die strate geparadeer met professionele uitvoerende kunste. Talle streekkollektiewe is geskep en 'n nasionale koördinering het sedertdien gereeld vergader.

Die herlewing van die Archambault en Baudriller duo

Faivre d'Arcier se adjunkte, Hortense Archambault en Vincent Baudriller, wat in Januarie aangestel is, het die bestuur van die Fees in September 2003 oorgeneem ná die kansellasie daarvan in Julie.

Hulle heranker die bestuur van die Fees geheel en al in Avignon en organiseer die programmering rondom een of twee geassosieerde kunstenaars, wat elke jaar verskil. Hulle het dus vir Thomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fisbach in 2007, Valérie Dréville en Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot en Christoph Marthaler in 2010tz, Charme 2010tz, 2010tz, 2010tz, 2010tz in 2009 genooi. en Simon McBurney in 2012.

Alhoewel hulle daarin geslaag het om die gehoor te laat groei en te verjong, het hulle nie die kritiek vrygespring nie, wat tydens die 2005-uitgawe 'n hoogtepunt bereik het. “katastrofiese artistieke en morele ramp”, terwyl France Inter praat van “Avignon-katastrofe” en La Provence van “openbare ontevredenheid”. Libération neem die kritiek in meer afgemete terme op en verdedig die Fees. Van dieselfde aard as die beroemde polemiek tussen die "antieke" en die "moderne", het hierdie een die voorstanders van 'n tradisionele teater teengestaan wat geheel en al aan die teks en die teenwoordigheid van die akteur gewy is (insluitend Jacques Julliard of Régis Debray wat daar 'n werk), meestal kritici uit die bababoom-generasie, en jonger kritici en toeskouers gewoond aan post-dramatiese teater na 1968, nader aan opvoering en die gebruik van beelde op die verhoog (hierdie standpunte saamgevoeg is in 'n werk gekoördineer deur Georges Banu en Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Na die intermitterende konflik van 2003, wat die 700 Off-troepe verdeel het, van wie sommige verkies het om hul verteenwoordiging voort te sit ten spyte van die spanning en die kansellasie van die Avignon-fees, het die Off verdeel en moet ook herstruktureer. 400 geselskappe en die meeste van die Off-teaters, dit wil sê byna 500 strukture het gesamentlik kragte saamgesnoer om Avignon Festival et Compagnies (AF&C) te word onder die presidentskap van André Benedetto, wat die volgende jaar die voormalige vereniging van Alain Léonard definitief vervang het. In 2009 het die Off-fees 'n kumulatiewe aantal daaglikse vertonings en geleenthede van 980 (teater, musiekteater, dans, kafee-teater, poppe, sirkus...) oorskry, 'n toename van 11% elke jaar vanaf die begin van 2000's.

Hortense Archambault en Vicent Baudriller het in 2011 gekies om die danser en choreograaf Boris Charmatz as 'n geassosieerde kunstenaar vir die uitgawe te assosieer, wat die groeiende plek van kontemporêre dans onderstreep11.

2006: 60ste uitgawe

Een vertoning het die bywoning van die fees 'n hupstoot gegee: Battuta, deur Bartabas en sy Zingaro Equestrian Theatre, wat 'n bywoningsyfer van 98% aangeteken het: 28 000 toeskouers in 22 vertonings, of meer as 20% van die totaal.

"Die tempelhandelaars"

“Akteurs is nie honde nie! » het Gérard Philipe in die titel van 'n bekende artikel uitgeroep. Enige nadenke oor Avignon af, wat dit geword het en wat daarvan kan word, behoort hierdie skerp formule van heilsaamheid te dra.

So begin die besinning wat weer in 2006 uitgevoer is deur Jean Guerrin, akteur, regisseur, stigter en regisseur van die Montreuil-teaterskool, ywerige “praktisyn” van Off en gas van In in 1980 met Henri VI deur Shakespeare en La Noce chez les Brecht se kleinburger. In 'n onderhoud met Vincent Cambier vir die vereniging Les Trois Coups, veroordeel hy die "permanente skandaal" van die ontvangsvoorwaardes vir akteurs, maatskappye, regisseurs en skrywers in die Off-strukture, toestande wat verwring word deur die aas van die huurders se wins ten spyte van die pogings van die Feesadministrasie om die situasie skoon te maak. Die woedende tempo van optredes op dieselfde plek lei tot helse tempo van installering en aftakeling of erger nog: die verminking van die tekste. Die belangrikheid van die koste wat aangegaan word om 'n opvoeringslokaal te hê, is sodanig dat dit selde toelaat dat maatskappye hul akteurs betaal. Hierdie toestande word versigtig weggesteek vir die publiek wie se meevaller bewaar moet word. Die oplossings gaan, vir Jean Guerrin, deur "erkenning van die spesifieke geval van die akteur" wat behandeling gelykstaande aan dié van tegnici en verhoogbestuurders toelaat wat stelselmatig betaal word anders as akteurs en deur die samestelling van 'n "regulerende en beheerliggaam op die voorwaardes van bestuur van die perseel", al beteken dit om die etikettering van die mees onwelvoeglike te weier, sodat "die Fees nie sterf van sy onbeheerde swelling, soos hierdie pragtige sterre onder hul eie gewig ineengestort het nie, die situasie [bevel] die begin om die klem van die woord revolusie te vermy.”

Die 2010-uitgawe

Die twee geassosieerde kunstenaars van hierdie uitgawe is die regisseur Christoph Marthaler en die skrywer Olivier Cadiot. Die 64ste uitgawe van die Fees het van 7 tot 27 Julie 2010 plaasgevind. Die Af-fees is van 8 tot 31 Julie gehou.

Dokumentêre versameling van Maison Jean-Vilar

Die werk van Jean Vilar en al die 3 000 geleenthede wat sedert die begin van die Avignon-fees in 1947 geskeduleer is, is toeganklik by die Maison Jean Vilar, geleë in Avignon by 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteek, videobiblioteek, uitstallings, databasis, ens.). Die Jean Vilar-vereniging publiseer die tydskrif Cahiers Jean Vilar wat die gedagtes van die skepper van die Avignon-fees in 'n resoluut eietydse perspektief plaas deur die plek van teater in die samelewing, en die uitdaging van kulturele beleide te ontleed.

Fernand-Michaud Fonds

In 1988 het die Nasionale Biblioteek van Frankryk meer as 50 000 negatiewe en skyfies bekom wat die fotograaf Fernand Michaud tydens die Avignon-feeste van 1970 tot 1986 geneem het.