AVIGNON-FEES

Die Avignon-fees is 'n jaarlikse teaterfees wat in 1947 deur Jean Vilar gestig is na 'n ontmoeting met die digter René Char. Dit vind elke somer in Julie plaas in die binnehof van die Palais des Papes, in verskeie teaters en lokale in die historiese sentrum van Avignon (Vaucluse), sowel as op sommige plekke buite die "stad van pouse".

Die Avignon-fees is die belangrikste teater- en uitvoerende kunste-geleentheid in Frankryk, en een van die belangrikste ter wêreld in terme van die aantal skeppings en toeskouers wat bymekaarkom, en een van die oudste groot gedesentraliseerde artistieke geleenthede.

Die Cour d'honneur van die Palais des papes is die geboorteplek van die Fees wat meer as 30 plekke in die stad, 'n UNESCO-wêrelderfenisgebied, en sy streek oorneem, in kunswerke, maar ook gimnasiums, kloosters, kapelle, tuine, steengroewe en kerke.

GEBOORTE VAN DIE AVIGNON-FEES

1947, Dramaweek

As deel van 'n moderne kunsuitstalling wat hulle in die groot kapel van die Paleis van die Pouse in Avignon georganiseer het, het kunskritikus Christian Zervos en digter René Char in 1947 aan Jean Vilar, akteur, regisseur en groepleier, voorgestel dat hy die stad die skepping van 'n "week van dramatiese kuns" voorstel.

Jean Vilar het aanvanklik geweier om hierdie projek te implementeer, omdat hy die tegniese uitvoerbaarheid daarvan betwyfel het, en die burgemeester van Avignon, Georges Pons, het nie die verwagte steun gebied nie.

Die munisipaliteit, wat die stad deur middel van heropbou en kultuur wou laat herleef na die bomaanvalle van April 1944, het uiteindelik sy goedkeuring aan die projek gegee, en die Cour d'Honneur van die Palais des Papes is voorberei. Jean Vilar kon van 4 tot 10 September 1947 "'n Week van Kuns in Avignon" skep. 4 800 toeskouers, waarvan 2 900 betaal het (die groot aantal gaste is gekritiseer), het sewe opvoerings van die "drie skeppings" in drie lokale (die Cour d'Honneur van die Palais des Papes, die Munisipale Teater en die Verger d'Urbain V) bygewoon:

Die tragedie van koning Richard II, deur Shakespeare,

'n toneelstuk wat min bekend is in Frankryk, La Terrasse de midi, deur Maurice Clavel, 'n skrywer wat toe nog onbekend was, en

Die verhaal van Tobias en Sara, deur Paul Claudel:

Voortbouend op die aanvanklike kritiese sukses, het Jean Vilar die volgende jaar teruggekeer vir 'n Dramatiese Kunsweek, met die herlewing van die tragedie van Koning Richard II, en die skeppings van Die Dood van Danton deur Georg Buchner, en Shéhérazade deur Jules Supervielle, wat hy al drie geregisseer het.

Hy het 'n groep akteurs bymekaargemaak wat nou elke jaar kom om 'n toenemend groter en toenemend lojale gehoor te versamel.

Hierdie jong talente sluit in: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, reeds beroemd op die skerm, het by die groep aangesluit toe die TNP in 1951 heropen het, en die ikoon daarvan geword, met sy rolle in Le Cid en Die Prins van Homburg.

Sy sukses het gegroei, ten spyte van soms baie fel kritiek; Vilar is dus as 'n "Stalinikus", "fascis", "populis" en "kosmopolitiese" bestempel. Die adjunkdirekteur van teater en musiek, Jeanne Laurent, het Vilar ondersteun en hom in 1951 as hoof van die TNP aangestel, wie se produksies toe by die fees betrokke was totdat Georges Wilson hom in 1963 by Chaillot vervang het.

Die paar gasregisseurs was van die TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras in 1953, Gérard Philipe in 1958, Georges Wilson in 1953 en weer vanaf 1964, toe Vilar nie meer toneelstukke geregisseer het nie. Onder die naam Festival d'Avignon, vanaf 1954, het Jean Vilar se werk uitgebrei, wat inhoud gegee het aan die skepper se idee van populêre teater en die vitaliteit van teaterdesentralisasie deur die TNP se produksies beklemtoon het.

Binne die populêre onderwysbeweging neem jeugbewegings en sekulêre netwerke deel aan die militante hernuwing van teater en sy gehoor, wat genooi word om deel te neem aan lesings en debatte oor dramatiese kuns, nuwe vorme van opvoering, kulturele beleide...

In 1965 het Jean-Louis Barrault se geselskap van die Odéon-Théâtre de France Numance aangebied, wat die begin van 'n belangrike opening was wat vanaf 1966 gekenmerk is deur die verlenging van die duur tot een maand en deur die insluiting, benewens die TNP-produksies, van twee skeppings van die Théâtre de la Cité deur Roger Planchon en Jacques Rosner, wat as 'n permanente geselskap bestempel is, en nege dansopvoerings deur Maurice Béjart met sy Ballet du XXe siècle.

Maar die fees weerspieël die transformasie van teater. Dus, naas die produksies van nasionale drama-instellings, teaters en dramasentrums, het 'n "Off"-fees, nie-amptelik en onafhanklik, in 1966 ontstaan, geïnisieer deur die Théâtre des Carmes, mede-gestig deur André Benedetto en Bertrand Hurault. Aanvanklik, en sonder enige voorneme om 'n beweging te skep, is André Benedetto se geselskap die volgende jaar deur ander groepe aangesluit.

In reaksie hierop het Jean Vilar die fees in 1967 uit die Cour d'honneur van die Palais des papes verskuif en 'n tweede verhoog by die Cloître des Carmes geïnstalleer, langs die teater van André Benedetto, wat aan die CDN du Sud-Est van Antoine Bourseiller toevertrou is.

Die ander dramasentrums en nasionale teaters bied op hul beurt hul produksies aan (Jorge Lavelli vir die Théâtre de l'Odéon, die Maison de la culture de Bourges), terwyl vier nuwe lokale tussen 1967 en 1971 in die stad gebruik word (cloître des Célestins, Théâtre municipal en chapelle des Pénitents blancs komplementeer die cloître des Carmes), en die fees word geïnternationaliseer, soos die dertien nasies wat teenwoordig was by die eerste Internasionale Jeugvergaderings wat deur die CEMEA georganiseer is, of die teenwoordigheid van die Lewende Teater in 1968.

Hierdie verbreding van die artistieke velde van die "Avignon-fees" het in die volgende jare voortgeduur, deur die jeugvertonings van Catherine Dasté van die Théâtre du Soleil, die rolprentteater met die voorskoue van La Chinoise deur Jean-Luc Godard in die Cour d'honneur in 1967 en van Baisers volés deur François Truffaut in 1968, die musiekteater met Orden deur Jorge Lavelli in 1969, en die musiek van dieselfde jaar, wat vir die geleentheid die stadsmure verlaat het om die Saint-Théodorit-kerk in Uzès te beset.

Vilar het die fees tot sy dood in 1971 gelei. Daardie jaar is agt-en-dertig vertonings aan die kantlyn van die fees aangebied.

Die krisis van 1968

Na die proteste in Mei 1968 en die gevolglike akteurstakings, was daar geen Franse produksies in hierdie 22ste uitgawe van die Avignon-fees nie, wat byna die helfte van die 83 geskeduleerde vertonings uitgeskakel het. Die Living Theatre-produksies is gehandhaaf, sowel as Béjart se werk in die Cour d'honneur, en 'n wye reeks filmprogram het voordeel getrek uit die kansellasie van die Cannes-filmfees daardie selfde jaar.

Op 21 Junie het die Feesbestuur tydens 'n perskonferensie aangekondig dat hulle ruimte sou gee aan die Mei-proteste, veral deur die "Vergaderings" in "Assemblies" te omskep.

Die teenwoordigheid sedert 18 Mei van die Lewende Teater - uitgelig in die dokumentêr Être libre wat in November 1968 vrygestel is - wie se gedrag sommige inwoners van Avignon geskok het, kan as verantwoordelik beskou word vir die oorwinning van Jean-Pierre Roux in die wetgewende verkiesings.

Toe Gérard Gelas se toneelstuk *La Paillasse aux seins nus* (Die Kaalborsnar) in Villeneuve-lès-Avignon op 18 Julie 1968 deur die prefek van Gard gesensor is, wat dit as 'n potensiële terrein van anargistiese terrorisme beskou het, het die reeds gespanne atmosfeer uitgebars. Na twee pamflette wat die Assises (die kulturele konferensie) as 'n koöptering en institusionalisering van die protesbeweging bevraagteken het, sowel as 'n felle kritiek op die Gaullistiese kultuurbeleid en sy instellings ("Is industriële kultuur nie, soos die burgerlike universiteit, 'n rookskerm wat ontwerp is om enige bewustheid en enige bevrydende politieke aktiwiteit onmoontlik te maak nie?"), is 'n derde pamflet versprei om mense oor die sensuur in te lig en aan te kondig dat die Lewende Teater en Béjart nie in solidariteit sou optree nie. Béjart was onbewus hiervan, aangesien hy besig was om te repeteer. Julian Beck het Vilar se voorstel om 'n verklaring in solidariteit met Gérard Gelas se Théâtre du Chêne Noir te maak, geweier en eerder voorgestel dat La Paillasse aux seins nus by die Carmes opgevoer word in plaas van die Living Theatre se Antigone. Die burgemeester en Vilar het geweier.

Demonstrasies vind plaas in die Place de l'Horloge en oproerpolisie tree in. Elke aand verander hierdie plein in 'n forum waar politici teenwoordig is.

Béjart se vertoning op 19 Julie in die Cour d'honneur is ontwrig deur 'n toeskouer, Saul Gottlieb, wat op die verhoog gegaan het en Béjart versoek het om nie op te tree nie. Teen die einde van die vertoning het akteurs van die Théâtre du Chêne Noir uit protes op die verhoog gegaan, en Béjart se dansers het rondom hulle geïmproviseer. Dit het die begin van 'n "af"-fees binne die Avignon-fees gemerk.

Die konflikte eskaleer tot uiterstes wanneer die "sportmanne" met antisemitiese lirieke ("vreemdelinge na die stad, vuil soos Job op sy mishoop, arm soos die Wandelende Jood, vermetel en pervers" wanneer hulle praat oor die hippies rondom die Lewende Teater), na aan Jean-Pierre Roux, die stad wil reinig van die betogers ("die vuil horde") wat deur die gendarmerie beskerm sal word.

Nadat die Living Theatre se voorstel om 'n opvoering van Paradise Now in 'n werkersklasbuurt van Avignon op te voer, verbied is, het Julian Beck en Judith Malina hul onttrekking aan die fees aangekondig in 'n "11-Punt Verklaring." Die sewende punt lui: "Ons verlaat die fees omdat die tyd aangebreek het dat ons uiteindelik begin weier om diegene te dien wat wil hê dat kennis en die mag van kuns slegs behoort aan diegene wat kan betaal, diegene wat die mense in die duister wil hou, wat werk om mag in die hande van die elite te hou, wat die lewens van kunstenaars en ander mense wil beheer. OOK VIR ONS GAAN DIE STRYD VOORT."

In 1969 het die eerste musiekteater by die Avignon-fees verskyn met die aanbieding van Arrigo se opera "Orden" in 'n produksie deur Jorge Lavelli met 'n libretto deur Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 geregisseer deur Paul Puaux

Van 1971 tot 1979 het Paul Puaux, die aangewese opvolger, die werk wat by die fees begin is, voortgesit, ten spyte van kritiek wat hom as "'n kommunistiese skoolonderwyser sonder artistieke talent" bestempel het. Hy het die titel van regisseur geweier en die meer beskeie een van "administrateur" verkies. Sy hoofbydraes was die skepping van die Théâtre Ouvert (Oop Teater) en die uitbreiding van die fees om kunstenaars van ver in te sluit: Merce Cunningham, Mnouchkine en Besson. Hierdie tydperk het ook die geboorte van die "Off"-fees gesien, met Antoine Vitez se Molière-tetralogie en Bob Wilson se Einstein on the Beach.

Hy het die fees se direkteurskap in 1979 verlaat om homself aan die Jean-Vilar-huis, die fees se historiese instelling, toe te wy. Béjart, Mnouchkine en Planchon het geweier om hom op te volg voordat Bernard Faivre d'Arcier aangestel is.

1980 – 1984 onder leiding van Bernard Faivre d'Arcier, of die administratiewe, wetlike en finansiële hersiening

In 1980 het Paulo Portas na die Maison Jean Vilar verhuis, en Bernard Faivre d'Arcier het die leiding van die fees oorgeneem, wat in dieselfde jaar 'n vereniging geword het wat deur die wet van 1901 beheer word. Elk van die openbare liggame wat die fees subsidieer (Staat, stad Avignon, algemene raad van Vaucluse, streekraad van Provence-Alpes-Côte d'Azur), word verteenwoordig op die direksie wat ook sewe gekwalifiseerde individue insluit.

Onder leiding van die nuwe direkteur Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 en 1993-2003) en Alain Crombecque (1985-1992), het die fees sy bestuur geprofessionaliseer en sy internasionale roem verhoog. Hy is gekritiseer omdat hy 'n "sosialistiese staatsamptenaar was wat tradisie onderdruk het." Crombecque het ook teaterproduksies ontwikkel en die aantal groot geleenthede verhoog, soos Peter Brook se Mahabharata in 1985 en Antoine Vitez se The Satin Slipper in 1987. Hy is gekritiseer vir die uitgawes wat verband hou met die Mahabharata, voordat sy kritici deur die resultate herlewing gekry het. Hy is ook gekritiseer omdat hy die aantal sitplekke beskikbaar vir opvoerings in die hoofbinnehof tot 2 300 beperk het.

Die OFF het ook geïnstitusionaliseer geraak en in 1982, onder die dryfveer van Alain Léonard, 'n vereniging, "Avignon Public Off", gestig vir die koördinering en publikasie van 'n omvattende program van Off-vertonings.

Sedert die stigting van Dramatiese Kunsteweek in 1947 het amper alles verander:

Duur: Oorspronklik een week lank, met 'n paar vertonings, vind die fees nou elke somer vir 3 tot 4 weke plaas.
Plekke: Die fees het sy optredes verder as die legendariese Cour d'honneur van die Palais des Papes versprei, en vind plaas in sowat twintig spesiaal aangepaste plekke (skole, kapelle, gimnasiums, ens.). Sommige van hierdie plekke is binne die stadsmure van Avignon (binne die walle) geleë, soos die soutpakhuis, terwyl ander buite die mure is, soos die Paul Giera-gimnasium, maar hulle is ook versprei oor die groter Avignon-gebied. Ander dorpe bied die fees aan, insluitend Villeneuve-lès-Avignon in sy Chartreuse-klooster, Boulbon in sy steengroef, Vedène en Montfavet in hul opvoeringsale, Le Pontet in sy ouditorium, Cavaillon, en ander. In 2013 het die fees FabricA geopen, 'n permanente oefenruimte (’n saal dieselfde grootte as die Cour d'honneur-verhoog) en kunstenaarsverblyf. Elke jaar word nuwe plekke geopen om die optredes van die OFF-program aan te bied.

Die aard van die fees: van die begin af was Avignon 'n fees van kontemporêre teaterskepping. Dit het later oopgemaak vir ander kunste, veral kontemporêre dans (Maurice Béjart vanaf 1966), mimiek, poppespel, musiekteater, ruitervertonings (Zingaro), straatkunste, ens.

Die fees se aanvanklike ambisie om die beste van Franse teater op een plek bymekaar te bring, het oor die jare uitgebrei om 'n internasionale gehoor te bereik, met 'n groeiende aantal nie-Franse teatergeselskappe wat elke jaar in Avignon kom optree.

Alhoewel byna alles verander het sedert "The Dramatic Arts Week" van 1947, en die Fees van sy emblematiese krag verloor het, bly dit volgens Robert Abirached 'n noodsaaklike geleentheid vir 'n hele beroep, terwyl die buitefees 'n "supermark van teaterproduksie" geword het, waarin negehonderd maatskappye gehore en programmeerders soek.

1985 – 1992 geregisseer deur Alain Crombecque

1993 – 2002 terugkeer van Bernard Faivre d'Arcier

2003: Die jaar van die kansellasie

Sewehonderd-en-vyftig vertonings was vir 2003 geskeduleer. Die staking deur uitvoerende kunstewerkers—akteurs, tegnici en ander—wat teen die hervorming van die werkloosheidsversekeringstelsel (Assedic) betoog het, het gelei tot die kansellasie van die 2003 Avignon-fees en ongeveer honderd Off Festival-opvoerings. Hierdie stryd het in Februarie 2003 begin en was daarop gemik om die spesifieke werkloosheidsvoordelestelsel vir uitvoerende kunste-professionele persone te beskerm. In 2003 het die publiek in die strate gemarsjeer saam met diegene wat in die uitvoerende kunste werk. Talle streeksgroepe is gevorm, en 'n nasionale koördinerende liggaam het sedertdien gereeld vergader.

2004-2013: Die duo Archambault en Baudriller

Faivre d'Arcier se adjunkte, Hortense Archambault en Vincent Baudriller, is in Januarie aangestel en het die bestuur van die fees in September 2003 oorgeneem na die kansellasie daarvan in Julie. Hulle is in 2008 vir vier jaar heraangestel. In 2010 het hulle daarin geslaag om die direksie te oortuig om die vereniging se statute te wysig om 'n bykomende halftermyn te verkry. Dit is geregverdig deur die bestuur van die FabricA-konstruksieprojek, wat hulle een van die doelwitte van hul tweede termyn gemaak het. Terwyl hulle daarin geslaag het om die projek in een jaar te voltooi, het hulle versuim om 'n bedryfsbegroting toe te ken.

Hulle het hul Paryse kantore na Avignon verskuif en die program rondom een of twee geassosieerde kunstenaars georganiseer, elke jaar anders. Dus het hulle Thomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fisbach in 2007, Valérie Dréville en Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot en Christoph Marthaler in 2010, Boris Charmatz in 2011, Simon McBurney in 2012, Dieudonné Niangouna en Stanislas Nordey in 2013 genooi.

Alhoewel hulle daarin slaag om hul gehoor te laat groei en te verjong, is hulle nie immuun teen kritiek nie, wat tydens die 2005-uitgawe 'n hoogtepunt bereik het. Sommige feesopvoerings het groot getalle toeskouers hul sitplekke tydens die vertoning laat verlaat, en Le Figaro het in verskeie artikels die 2005-uitgawe as 'n "katastrofiese artistieke en morele ramp" beoordeel, terwyl France Inter van 'n "Avignon-katastrofe" gepraat het en La Provence van "openbare ontevredenheid". Libération het die kritiek in meer afgemete terme herhaal en die fees verdedig. Soortgelyk aan die bekende debat tussen die "antieke" en die "moderne", het hierdie een die voorstanders van 'n tradisionele teater wat geheel en al toegewy is aan die teks en die teenwoordigheid van die akteur (insluitend Jacques Julliard of Régis Debray wat 'n boek daaraan gewy het), meestal kritici van die baba-boom-generasie, teenoor die jonger kritici en toeskouers wat gewoond was aan die post-dramatiese teater van na 1968, nader aan opvoering en die gebruik van die beeld op die verhoog (hierdie standpunte is saamgebring in 'n werk gekoördineer deur Georges Banu en Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Vir die 2006-uitgawe is 133 760 kaartjies uitgereik vir hierdie 60ste Avignon-fees, uit 'n kapasiteit van 152 000 sitplekke. Die bywoningsyfer was dus 88%, wat hierdie uitgawe op gelyke voet met die "historiese" jare plaas (dit was 85% in 2005). 15 000 toegangskaartjies is ook aangeteken vir gratis geleenthede soos uitstallings, lesings, praatjies, films, ens. Kaartjies wat aan jongmense onder 25 of studente uitgereik is, het 'n toenemende aandeel verteenwoordig en 12% bereik. Een vertoning het feesbywoning 'n hupstoot gegee: Battuta, deur Bartabas en sy Zingaro Equestrian Theatre, wat 'n bywoningsyfer van 98% behaal het: 28 000 toeskouers in 22 opvoerings, wat meer as 20% van die totaal verteenwoordig.

Die twee mede-kunstenaars van die 64ste uitgawe van die fees, van 7 tot 27 Julie 2010, is die regisseur Christoph Marthaler en die skrywer Olivier Cadiot.

In 2011 het die keuse van danser en choreograaf Boris Charmatz as medekunstenaar die groeiende belangrikheid van kontemporêre dans beklemtoon. Afrikaanse dans het sy debuut in die amptelike program by die 67ste uitgawe gemaak.

2014: 'n Nuwe regisseur, Olivier Py

Na die nie-hernuwing van sy kontrak by die Odéon-Théâtre de l'Europe in April 2011 en 'n wydverspreide petisie ter ondersteuning, het die Minister van Kultuur, Frédéric Mitterrand, Olivier Py as direkteur van die Avignon-fees aangestel, wat hom die eerste kunstenaar maak wat hierdie posisie beklee sedert Jean Vilar. Op 2 Desember 2011 het die fees se direksie gestem om Olivier Py aan te stel, wat op 1 September 2013 sy pos as direkteur aanvaar het, aan die einde van sy voorgangers se termyne.

Op 20 Maart 2014, tydens 'n perskonferensie wat by die FabricA gehou is, het hy die program vir die 68ste uitgawe van die Avignon-fees aangebied, wat van 4 tot 27 Julie 2014 plaasgevind het. Hy het die hoofpunte van sy projek vir die Avignon-fees uiteengesit:

Jeug: toeskouers en skeppers van inhoud
Internasionaal en Mediterreens: vyf kontinente in die program; 'n fokus op Sirië
Toer en desentralisering van die 3 km-roete: die vertoning Othello, 'n variasie vir drie akteurs, deur die Zieu-geselskap, is op 'n toerbasis in die Vaucluse-streek opgevoer.
Hedendaagse poësie en letterkunde: Lydie Dattas en haar werk sal gevier word
Digitale tegnologie, 'n dryfveer van sosiale en kulturele integrasie, is 'n belangrike ontwikkelingsgebied. Voortbouend op die FabricA numérique-inisiatief, wat in Oktober 2013 saam met die dinkskrum Terra Nova van stapel gestuur is, werk die Avignon-fees en Pascal Keiser (Technocité) aan 'n aansoek vir die Franse Tech-etiket.

2014 was egter 'n baie moeilike jaar vir die nuwe direkteur:

- La FabricA: 'n plek sonder 'n bedryfsbegroting.

- Munisipale verkiesings van Maart 2014: die Nasionale Front kom bo uit die stryd in die eerste ronde. Olivier Py doen 'n oproep aan diegene wat onthouding gestem het om te stem. 'n Vloed van haat en beskuldigings breek uit van alle politieke kante, die Nasionale Front, UMP en die Sosialistiese Party.

- Sosiale beweging van Julie 2014

- Storms van Julie 2014

La Fabrica

Hortense Archambault en Vincent Baudriller, mededirekteure van die Avignon-fees in 2004, het die behoefte uitgespreek aan 'n repetisie- en verblyfruimte vir kunstenaars wat genooi is om vertonings by die Avignon-fees te skep. La FabricA, 'n gebou ontwerp deur argitek Maria Godlewska, het in Julie 2013 geopen. Hierdie projek, wat op 10 miljoen euro geraam is, is gefinansier deur die Franse regering (Ministerie van Kultuur en Kommunikasie) en plaaslike owerhede (Stad Avignon, Vaucluse Algemene Raad, Provence-Alpes-Côte d'Azur-streek).

Die ligging, by die kruispad van die Champfleury- en Monclar-distrikte, wat albei stedelike en sosiale herlewing ondergaan, inspireer drome van 'n ambisieuse projek wat met gemarginaliseerde gemeenskappe werk. Vincent Baudriller sê: "Daar is miljarde dinge om saam met hierdie groepe uit te vind." Dit is egter Olivier Py wat die verantwoordelikheid dra om die middele te vind om die gebou die hele jaar deur te bedryf en die kulturele uitreikprojekte te finansier.

Artistieke projekte word geïmplementeer vir die inwoners van hierdie woonbuurte, veral dié wat op jongmense gemik is (werk met laer-, middel- en hoërskoolleerlinge), met die doel om alle sosiale klasse te bereik. Dit lyk egter of die lokaal steeds op soek is na sy doel en sy plek binne die stad en die Fees.

StofA bestaan uit:

'n oefenlokaal: dit laat ons toe om te werk aan die vertonings wat in die Cour d'Honneur aangebied word, wat 'n kapasiteit van 600 sitplekke het;
'n privaat ruimte: dit laat artistieke spanne toe om in goeie omstandighede te woon en te werk;
'n klein tegniese ruimte: dit is 'n bergplek vir toerusting.

In 2014 het die Avignon-fees twee vertonings by die FabricA aangebied: Orlando deur Olivier Py en Henri VI deur Thomas Jolly.

OPKOMS VAN DIE "AF"-FEES EN UITBREIDING VAN DIE AVIGNON-FEES

Maar die Fees weerspieël die transformasie van teater. Dus, naas die produksies van nasionale drama-instellings, teaters en dramasentrums, het 'n "af"-fees, nie-amptelik en onafhanklik, in 1966 ontstaan, geïnisieer deur die Théâtre des Carmes, mede-gestig deur André Benedetto en Bertrand Hurault. Aanvanklik, en sonder enige voorneme om 'n beweging te skep, is André Benedetto se geselskap die volgende jaar deur ander groepe aangesluit.

Die ander dramasentrums en nasionale teaters bied op hul beurt hul produksies aan (Jorge Lavelli vir die Théâtre de l'Odéon, die Maison de la culture de Bourges), terwyl vier nuwe lokale tussen 1967 en 1971 in die stad gebruik word (cloître des Célestins, Théâtre municipal en chapelle des Pénitents blancs komplementeer die cloître des Carmes), en die fees word internasionaal, soos die dertien nasies wat teenwoordig was by die eerste Internasionale Jeugvergaderings wat deur die CEMEA georganiseer is, of die teenwoordigheid van die Lewende Teater in 1968.

In 1968, deur die verbod op Gérard Gelas se La Paillasse aux seins nus in Villeneuve-lès-Avignon, het die "off" 'n toetrede tot die Avignon-fees gemaak, waar die groep deur Maurice Béjart genooi is om gesnoer op die verhoog van die Cour d'honneur op te tree, en die ondersteuning van die Living Theatre ontvang het.

Vilar het die Fees tot sy dood in 1971 gedirigeer. Daardie jaar is agt-en-dertig vertonings aan die kantlyn van die fees aangebied.

Van 1971 tot 1979 het Paul Puaux, die aangewese erfgenaam, die beginte werk voortgesit.

Professionalisering

In 1980 het Paulo Portas na die Maison Jean Vilar verhuis, en Bernard Faivre d'Arcier het die leiding van die fees oorgeneem, wat in dieselfde jaar 'n vereniging geword het wat deur die wet van 1901 beheer word. Elk van die openbare liggame wat die Fees subsidieer (Staat, stad Avignon, algemene raad van Vaucluse, streekraad van Provence-Alpes-Côte d'Azur), word verteenwoordig op die direksie wat ook sewe gekwalifiseerde individue insluit.

Onder leiding van die nuwe regisseur Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 en 1993-2003), en Alain Crombecque (1985-1992), het die fees sy bestuur geprofessionaliseer en sy internasionale bekendheid verhoog. Crombecque het ook teaterproduksie ontwikkel en die aantal groot geleenthede verhoog, soos Peter Brook se Mahabharata in 1985 en Antoine Vitez se The Satin Slipper in 1987.

Die Off het ook geïnstitusionaliseer geraak en in 1982, onder die dryfveer van Alain Léonard, is 'n vereniging, "Avignon Public Off", gestig vir die koördinering en publikasie van 'n omvattende program van Off-vertonings.

Sedert die stigting van Dramatiese Kunsteweek in 1947 het amper alles verander:

Duur: Oorspronklik een week lank, met 'n paar vertonings, vind die fees nou elke somer vir 3 tot 4 weke plaas.

Die lokale: Die Fees het sy optredes verder as die legendariese Cour d'honneur van die Palais des Papes versprei na sowat twintig plekke wat spesiaal vir die geleentheid aangepas is (skole, kapelle, gimnasiums, ens.). Sommige van hierdie lokale is binne die stadsmure van Avignon geleë, ander buite, soos die Paul Giera-gimnasium, maar almal is versprei oor die Groter Avignon-gebied. Ander dorpe bied ook die Fees aan: Villeneuve-lès-Avignon in sy Chartreuse-klooster, Boulbon in sy steengroef, Vedène en Montfavet in hul opvoeringsale, Le Pontet in sy ouditorium, Cavaillon, ensovoorts.

Elke jaar word nuwe lokale oopgemaak om die vertonings van die OFF aan te bied.

Die aard van die fees: van die begin af was Avignon 'n fees van kontemporêre teaterskepping. Dit het later oopgemaak vir ander kunste, veral kontemporêre dans (Maurice Béjart vanaf 1966), mimiek, poppespel, musiekteater, ruitervertonings (Zingaro), straatkunste, ens.
Die fees se aanvanklike ambisie om die beste van Franse teater op een plek bymekaar te bring, het oor die jare uitgebrei om 'n internasionale gehoor te bereik, met 'n toenemende aantal nie-Franse teatergeselskappe wat elke jaar in Avignon kom optree.

Alhoewel die fees van sy ikoniese krag verloor het, bly dit volgens Robert Abirached 'n noodsaaklike geleentheid vir 'n hele beroep, terwyl die OFF 'n "supermark van teaterproduksie" geword het, waarin agthonderd maatskappye gehore en programmeerders soek.

Die kontemporêre fees

Die kansellasie van die 2003-uitgawe

Sewehonderd-en-vyftig vertonings was vir 2003 geskeduleer. Die staking deur werkers in die vermaaklikheidsbedryf – akteurs, tegnici en ander – wat teen die hervorming van die werkloosheidsversekeringstelsel (Assedic) betoog het, het gelei tot die kansellasie van die 2003 Avignon-fees en ongeveer honderd Off Festival-vertonings. Hierdie stryd het in Februarie 2003 begin en was daarop gemik om die spesifieke werkloosheidsvoordelestelsel vir werkers in die vermaaklikheidsbedryf te beskerm. In 2003 het die publiek saam met diegene wat in die uitvoerende kunste werk, in die strate gemarsjeer. Talle streeksgroepe is gevorm, en 'n nasionale koördinerende liggaam het sedertdien gereeld vergader.

Die herlewing van die Archambault en Baudriller-duo

Faivre d'Arcier se assistente, Hortense Archambault en Vincent Baudriller, is in Januarie aangestel en het die bestuur van die Fees in September 2003 oorgeneem na die kansellasie daarvan in Julie.

Hulle het die Fees se bestuur geheel en al in Avignon heranker en die program rondom een of twee mede-kunstenaars georganiseer, elke jaar anders. Dus het hulle Thomas Ostermeier in 2004, Jan Fabre in 2005, Josef Nadj in 2006, Frédéric Fisbach in 2007, Valérie Dréville en Romeo Castellucci in 2008, Wajdi Mouawad in 2009, Olivier Cadiot en Christoph Marthaler in 2010, Boris Charmatz in 2011, en Simon McBurney in 2012 genooi.

Alhoewel hulle daarin geslaag het om hul gehoor te laat groei en te verjong, was hulle nie immuun teen kritiek nie, wat sy hoogtepunt tydens die 2005-uitgawe bereik het. Tydens sommige Feesuitvoerings het groot getalle toeskouers uitgestap, en Le Figaro het in verskeie artikels die 2005-uitgawe as 'n "katastrofiese artistieke en morele ramp" bestempel, terwyl France Inter daarna verwys het as 'n "Avignon-katastrofe" en La Provence na "openbare ontevredenheid". Libération het die kritiek in meer afgemete terme herhaal en die Fees verdedig. Soortgelyk aan die bekende debat tussen die "antieke" en die "moderne", het hierdie een die voorstanders van 'n tradisionele teater wat geheel en al toegewy is aan die teks en die teenwoordigheid van die akteur (insluitend Jacques Julliard of Régis Debray wat 'n boek daaraan gewy het), meestal kritici van die baba-boom-generasie, teenoor die jonger kritici en toeskouers wat gewoond was aan die post-dramatiese teater van na 1968, nader aan opvoering en die gebruik van die beeld op die verhoog (hierdie standpunte is saamgebring in 'n werk gekoördineer deur Georges Banu en Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Na die 2003-konflik met wisselende werkers, wat die 700 Off Festival-groepe verdeel het – waarvan sommige gekies het om voort te gaan optree ten spyte van die spanning en die kansellasie van die Avignon-fees – het die Off Festival self verdeel en moes herstruktureer. Vierhonderd geselskappe en die meeste van die Off Festival se teaters, wat byna 500 organisasies verteenwoordig, het kragte saamgespan om Avignon Festival et Compagnies (AF&C) te word, onder die presidentskap van André Benedetto, wat die vorige vereniging van Alain Léonard die volgende jaar definitief vervang het. In 2009 het die Off Festival meer as 980 daaglikse opvoerings en geleenthede (teater, musiekteater, dans, kafee-teater, poppespel, sirkus, ens.) gehad, 'n toename van 11% elke jaar sedert die vroeë 2000's.

In 2011 het Hortense Archambault en Vicent Baudriller gekies om die danser en choreograaf Boris Charmatz as 'n medekunstenaar vir die uitgawe te assosieer, wat die groeiende plek van kontemporêre dans11 onderstreep.

2006: 60ste uitgawe

Vir die 2006-uitgawe is 133 760 kaartjies uitgereik vir hierdie 60ste Avignon-fees, uit 'n kapasiteit van 152 000. Die bywoningsyfer was dus 88%, wat hierdie uitgawe op gelyke voet met die "historiese" jare plaas (dit was 85% in 2005). 'n Bykomende 15 000 toegangskaartjies is aangeteken vir gratis geleenthede soos uitstallings, lesings, praatjies, films, ens. Kaartjies wat aan jongmense onder 25 of studente uitgereik is, het 'n toenemende aandeel verteenwoordig en 12% bereik.

Een vertoning het bywoning by die fees 'n hupstoot gegee: Battuta, deur Bartabas en sy Zingaro Equestrian Theatre, wat 'n bywoningsyfer van 98% aangeteken het: 28 000 toeskouers in 22 opvoerings, of meer as 20% van die totaal.

"Die Geldwisselaars"

"Akteurs is nie honde nie!" het Gérard Philipe in die titel van 'n bekende artikel uitgeroep. Enige besinning oor die Avignon Off Festival, wat dit geword het en wat daarvan kan word, behoort hierdie skerp, heiligende frase te dra.

So begin die besinning wat in 2006 weer onderneem is deur Jean Guerrin, akteur, regisseur, stigter en direkteur van die Montreuil-teaterskool, 'n gereelde deelnemer aan die Off-fees en 'n gas van die In-fees in 1980 met Shakespeare se Henry VI en Brecht se Die Bruilof. In 'n onderhoud met Vincent Cambier vir die vereniging Les Trois Coups, veroordeel hy die "voortdurende skandaal" van die toestande waaronder akteurs, geselskappe, regisseurs en dramaturge in die Off-fees se lokale gehuisves word - toestande wat deur die gierigheid van die lokaaleienaars gekorrupteer is ten spyte van die Feesadministrasie se pogings om die situasie te verbeter. Die frenetiese tempo van opvoerings in dieselfde lokaal lei tot 'n uitmergelende skedule van opstelling en afbreek, of erger nog: die verminking van die tekste. Die blote koste om 'n opvoeringsruimte te bekom, laat geselskappe selde toe om hul akteurs te betaal. Hierdie toestande word sorgvuldig weggesteek van die publiek, wie se finansiële ondersteuning beskerm moet word. Vir Jean Guerrin lê die oplossings daarin om "die spesifieke geval van die akteur te erken", behandeling gelykstaande aan dié van tegnici en verhoogbestuurders wat sistematies betaal word, anders as die akteurs, toe te laat, en om 'n "regulerende en beheerliggaam oor die bestuursomstandighede van lokale" te vestig, selfs al beteken dit dat 'n etiket aan die mees onwelvoeglikes geweier word, sodat "die Fees nie sterf as gevolg van sy onbeheerde groei nie, soos daardie pragtige sterre wat onder hul eie gewig ineengestort het; die situasie [vereis] 'n skielike vlaag van aksie om die oordrywing van die woord 'rewolusie' te vermy."

Die 2010-uitgawe

Die twee mede-kunstenaars vir hierdie uitgawe is regisseur Christoph Marthaler en skrywer Olivier Cadiot. Die 64ste uitgawe van die Fees het plaasgevind van 7 tot 27 Julie 2010. Die Off-fees is van 8 tot 31 Julie gehou.

Dokumentêre versameling van Maison Jean-Vilar

Die werk van Jean Vilar en al 3 000 geleenthede wat sedert die Avignon-fees in 1947 by die Avignon-fees geprogrammeer is, is toeganklik by die Maison Jean Vilar, geleë in Avignon te 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (biblioteek, videobiblioteek, uitstallings, databasis, ens.). Die Vereniging Jean Vilar publiseer die tydskrif Cahiers Jean Vilar, wat die denke van die skepper van die Avignon-fees binne 'n resoluut kontemporêre perspektief plaas deur die rol van teater in die samelewing en die uitdagings van kultuurbeleid te analiseer.

Fernand-Michaud Fonds

In 1988 het die Nasionale Biblioteek van Frankryk meer as 50 000 negatiewe en skyfies verkry wat fotograaf Fernand Michaud tydens die Avignon-feeste van 1970 tot 1986 vervaardig het.

2015: 50ste uitgawe van die OFF-fees

Die Avignon Off-fees bring honderde vertonings bymekaar, van 10:00 tot middernag in meer as honderd lokale en teaters, insluitend die verhoog van die Laurette, Avignon se permanente teater.

Amptelike webwerf

Amptelike webwerf van die Off-fees

Die notaboeke van die Maison Jean-Vilar nr. 105 - Avignon, Julie 1968

Foto's van die Avignon-fees is beskikbaar op Gallica.

Bron Wikipedia