As die teaterwêreld vol tradisies en simbole is, is min bygelowe net so hardnekkig soos dié rondom die groen kleur. Waarom sou Green, hoe synoniem met die natuur en vernuwing, ongelukkigheid op planke dra? Om dit te verstaan, moet u die draad van die geskiedenis opgaan, gewilde oortuigings ondersoek en die invloed van hierdie kleur in die teaterwêreld ontsyfer.

Green, hoop van die teater: 'n oorsprong met toksisiteit

Om goed te begin, is die afkeer van groen in die teater nie 'n eenvoudige estetiese gril nie. Sy vind haar wortels in baie konkrete feite. In die 17de en 18de eeu is verhoogkostuums dikwels gemaak met tinkture gebaseer op koperarseen , 'n pigment wat die stof 'n pragtige smaragd -kleur gegee het, maar wat baie giftig was. Die akteurs wat hierdie klere gedra het, onder die brandende kolligte of op swak geventileerde tonele, het hoofpyn, velverbranding, selfs vergiftiging gevaar.

Daar word gesê dat sommige kunstenaars geweier het om groen naby die vel te dra, uit vrees vir geïrriteerde vel of ernstige euwels ...

Hierdie baie werklike gevaar het geleidelik 'n wantroue rondom die groen kleur gevoer, wat as dodelik of vervloek beskou word. Met verloop van tyd het die chemiese oorsaak verdwyn, maar die ongemak het in die geeste gebly, omskep in bygeloof. Groen het dus sinoniem geword met 'n lewenslange draer.

Molière en die anekdote -tragedie

'N Ander emblematiese verhaal bevorder hierdie geloof. Hy is bekommerd oor Molière, 'n belangrike figuur in die Franse teater, wat in 1673 in groen geklee sou gewees het na 'n voorstelling van die denkbeeldige pasiënt. As historici saamstem dat hy 'n kostuum van hierdie kleur dra tydens sy laaste verskyning op die verhoog, is die idee dat sy dood direk aan sy gewoonte gekoppel is, 'n legende . Hierdie tragiese toeval was egter genoeg om die taboe te onderhou, en daarom word gesê dat Green wee in die teater dra ...

Dus vanaf die 18de eeu het die vrees vir die groen toegeken, die idee van 'noodlottige groen' gedagtes.

Sommige akteurs weier vandag nog om op 'n groen stoel in die lodges te sit, asof hulle bang is om die lot uit te lok. Dit is ook nie ongewoon dat 'n onwelkome groen bykomstigheid diskreet verdwyn voordat die gordyn styg nie.

Kunstenaars wat veral sensitief is vir tekens, het hierdie verhaal eeue deurgemaak as 'n stil waarskuwing. Die irrasionele vrees vir groen is van geslag tot geslag oorgedra, tot die punt om in die gewoontes en gebruike van baie teaterondernemings geïntegreer te word.

'N kleur uitmekaar in die simboliese spektrum

Groen, in baie kulture, ontlok die natuur, balans of selfs hoop. Maar in die teater het hy 'n teen-simbool geword. Anders as rooi, geassosieer met passie, of swart, wat drama oplê, sukkel groen om sy plek op die verhoog te vind.

Dit sou genoeg gewees het dat 'n groen akteur in die skaduwees sou verdwyn, sodat die skaduwee in 'n vloek word.

Hierdie persepsie word versterk deur praktiese oorwegings: onder sekere ligte, veral die antieke gloeilampe, kan die groen kostuums dof of onakkuraat lyk , wat die visuele leesbaarheid van die akteurs benadeel. Selfs al het huidige tegnologieë hierdie probleem grootliks opgelos, het gewoontes 'n harde lewe.

Bygeloof vandag: tussen respek en provokasie

In sommige dramatiese kunsskole is dit steeds gereeld om die 'groen vloek' op te wek om die vatbaarheid van studente te toets. 'N Prettige manier om teater folklore oor te dra, terwyl hy die belangrikheid van geskiedenis en simboliek in die akteur se spel beklemtoon.

Uiteindelik, waarom bring Green slegte geluk in die teater ? In wese is hy nie regtig sleg nie, maar verpersoonlik hy, in die kollektiewe verbeelding, 'n nalatenskap van risiko's, sterk emosies en treffende anekdotes. Hy onthou dat die toneel 'n plek van oordrag is, waar ons net soveel met woorde speel as met onsigbare tekens.

Om groen te weier of aan te neem, word dan 'n keuse tussen gerespekteerde tradisie en 'n gees van uitdaging.