Wat is die verskillende tipes vertonings?

Ons kan verskillende groot families van lewendige optredes onderskei, wat elk talle genres en subgenres saamgroepeer.

Hier is die hoofkategorieë wat jy kan vind:

• Musiekuitvoerings: klassieke konserte, jazz, rock, opera, musikale komedie , resitasies
• Teater: klassieke toneelstukke , kontemporêre teater, eenmanvertonings, improvisasie
• Dans: klassieke ballet, kontemporêre dans, stedelike dans, wêrelddanse
• Sirkuskunste: tradisionele sirkus, kontemporêre sirkus, straatopvoerings
• Poppekuns: poppeteater, objekteater
• Komedie- en kabaretvertonings: stand-up, verskeidenheidsvertonings, nabootsers
• Magie en handvaardigheid: nabyskoot, groot illusies, mentalisme
• Multimedia-vorme: optredes wat video, klank en digitale interaksie kombineer

Hierdie klassifikasie is nie vas nie. Baie vertonings meng verskeie dissiplines. Byvoorbeeld, 'n musiekblyspel kombineer teater, musiek en dans. Kontemporêre sirkus bevat dikwels teatrale of musikale elemente.

Sommige kategorieë word ook volgens teikengehoor verdeel. Programme vir jong gehore put uit dieselfde artistieke families, maar pas hulle aan vir kinders en gesinne.

Om die rykdom van hierdie diversiteit beter te verstaan, is dit nuttig om in die besonderhede van elke hooffamilie te delf en die genres waaruit hulle bestaan, te verken.

Die belangrikste families van programme en hul genres

Die wêreld van lewendige optredes is verdeel in groot families, elk met sy eie kodes en tradisies. Teater neem ons van Molière tot kontemporêre skeppings, insluitend musiekteater en eenmanvertonings. Musiek dek 'n groot gebied: rockkonserte, klavieruitvoerings, operas, verskeidenheidsvertonings en elektrofeeste. Dans verken alle style, van klassieke ballet tot hiphop, tapdans en kontemporêre dans.

Sirkuskunste kombineer akrobatiek, jongleren en diere-opleiding met moderne vorme soos kontemporêre sirkus en nuwe sirkus. Magie fassineer met sy nabyskoot-toertjies, groot illusies en mentalisme-vertonings. Laastens kombineer komedie en kabaret stand-up komedie, sketse, kafee-teater en skouspelagtige revues. Elke familie bied 'n reeks style en subgenres wat by elke smaak en begeerte pas.

Die teater

Teater bly die oudste en mees diverse uitvoerende kunsvorm. Die drie klassieke pilare daarvan oorheers steeds programmering: tragedie verken heroïese lotgevalle en noodlottige passies; komedie kritiseer die samelewing met humor; en moderne drama meng lag en trane om die menslike toestand uit te beeld.

Maar teater gaan veel verder as hierdie tradisionele genres. Musiekteater kombineer teks, sang en choreografie om volledige vertonings te skep. Improvisasieteater beklemtoon spontaniteit en interaksie met die gehoor. Die teater van die absurde speel met kodes om ons tyd te bevraagteken, terwyl polities betrokke teater sterk politieke of sosiale boodskappe dra.

Daar is ook meer gespesialiseerde vorme soos vaudeville en sy romantiese misverstande, die eenmanvertoning wat op 'n enkele kunstenaar fokus, of straatteater wat losbreek van tradisionele lokale. Hierdie rykdom laat elke toeskouer toe om die styl te vind wat by hulle pas, van tydlose klassieke tot die mees gewaagde skeppings.

Die musiek

Musiek is waarskynlik die grootste enkele veld in lewendige optredes. Dit omvat 'n menigte genres wat alle gehore aantrek: klassieke musiek met sy simfonieorkeste en intieme resitals, jazz met sy improvisasies, rock met sy elektrifiserende konserte, en wêreldmusiek wat ons op 'n reis neem.

Die formate is net so uiteenlopend. 'n Konsert kan plaasvind in 'n klein saal met 200 sitplekke of in 'n stadion met 80 000 toeskouers. Feeste bring verskeie kunstenaars oor verskeie dae bymekaar en skep 'n werklik kollektiewe ervaring. Opera kombineer musiek en liriese kuns in grootse produksies, terwyl resitals die virtuositeit van 'n enkele uitvoerder ten toon stel.

Elke musiekstyl het sy eie tegniese kodes. Klassieke musiek bevoordeel natuurlike akoestiek en benodig min versterking. Omgekeerd vereis versterkte musiek gesofistikeerde klank- en beligtingsinstallasies. Hierdie diversiteit laat elke musiekliefhebber toe om hul geluk te vind, of dit nou in die intimiteit van 'n jazzkwartet of die aansteeklike energie van 'n elektrofees is.

Die dans

Dans bied 'n indrukwekkende reeks style, van die mees gekodifiseerde tot die mees vry. Klassieke ballet bly die tegniese maatstaf met sy pointe-skoene, tutus en eeue-oue strengheid. In teenstelling hiermee beklemtoon kontemporêre dans persoonlike uitdrukking en vryheid van beweging, dikwels op die vloer of in multidireksionele projeksies.

Stedelike danse soos hip-hop bring hul straatenergie met breakdans en sy skouspelagtige akrobatiese danse, popping en lockdans. Jazz meng Afro-Amerikaanse invloede met moderne musikaliteit, terwyl Latynse danse (salsa, bachata, samba) verlei met hul sensualiteit en pakkende ritmes.

Elke streek van die wêreld het sy eie tradisies ontwikkel: Andalusiese flamenco met sy geklap en kitaar, klassieke Indiese danse met simboliese gebare, of volksdanse wat die storie van volke vertel.

Hierdie diversiteit laat toeskouers toe om baie verskillende heelalle volgens hul smaak te ontdek: van die elegansie van Swan Lake tot die energie van 'n breakdance-geveg, wat deur die poësie van 'n kontemporêre skepping beweeg.

Die sirkus

Die sirkus bly een van die gewildste vermaaklikheidsaktiwiteite, veral onder gesinne. Vandag is hierdie kunsvorm in verskeie verskillende style beskikbaar.

Die tradisionele sirkus behou sy historiese kodes: 'n 13.5-meter ronde ring, gevarieerde optredes met akrobate, narre en jongleurs, en die bekende ringmeester wat elke opvoering bekendstel. Hierdie tipe sirkus, wat lank reeds met opgeleide diere geassosieer word, ontwikkel geleidelik na vertonings sonder veeteelt om redes van dierewelsyn.

Die nuwe sirkus, wat in die 1970's ontstaan ​​het, het op artistieke innovasie gefokus. Dit het tradisionele dissiplines met dans, teater en nuwe tegnologieë vermeng. Vertonings het meer narratief en opgevoer geword, soos dié van Cirque du Soleil of 7 Doigts de la Main.

Sirkuskunste omvat alle dissiplines: grond- en lugakrobatiek, trapeze, lugsy, Chinese paal, balansering, jongleren en narrekunste. Hierdie tegnieke word in beide tradisionele en kontemporêre opvoerings aangetref en bied 'n uitgebreide kreatiewe palet vir vandag se kunstenaars.

Magie en illusie

Magie en illusie vorm 'n unieke uitvoerende kunsvorm wat met ons persepsie van die werklikheid speel. Hierdie dissipline is verdeel in verskeie afsonderlike genres, elk met sy eie kodes.

Naby-magie word binne sentimeters van die gehoor uitgevoer. Kaarttruuks, muntmanipulasie en manipulasie van klein voorwerpe vereis alles direkte interaksie en behendigheid. In teenstelling hiermee fokus groot illusies op die skouspelagtige met indrukwekkende visuele effekte, dikwels vergesel van musiek en gesofistikeerde beligting.

Mentalisme verken 'n ander gebied. Dit simuleer paranormale verskynsels: gedagtelees, voorspellings of sielkundige invloede. Hierdie benadering beklemtoon die geestelike aspek bo objekmanipulasie.

Moderne illusievertonings meng dikwels hierdie genres. 'n Towenaar kan begin met 'n close-up, aanbeweeg na mentalisme, en dan eindig met 'n groot illusie. Hierdie verskeidenheid hou die gehoor geboei en skep 'n dinamiese ritme.

Ontsnapping, komiese magie en buikspraak verryk hierdie palet. Elke styl vereis spesifieke vaardighede en jare se oefening om die aandag-misleidingstegnieke te bemeester wat hierdie opvoerings so suksesvol maak.

Humor en kabaret

Komedie beklee 'n sentrale plek in die wêreld van lewendige vermaak, met formate wat met die tye ontwikkel het. Stand-up komedie fokus op direkte interaksie tussen die komediant en sy gehoor. 'n Enkele kunstenaar op die verhoog, 'n mikrofoon en stories wat die kol tref. Die eenmanvertoning neem hierdie logika verder deur 'n volledige vertoning aan te bied wat rondom 'n enkele kunstenaar gesentreer is.

Improvisasieteater voeg 'n onvoorspelbare dimensie by. Die akteurs konstrueer hul sketse intyds, dikwels gebaseer op voorstelle van die gehoor. Hierdie spontaniteit skep 'n unieke verbintenis met die gehoor.

Kabaret bly 'n genre op sy eie. Dit het aan die einde van die 19de eeu in Parys ontstaan ​​en kombineer sang, dans, komedie en burleske optredes in 'n gesellige atmosfeer. Gehore kan gewoonlik tydens die opvoering drink en eet. Die humor is dikwels satiries, met 'n vrygewige toon wat sosiale kritiek toelaat.

Hierdie formate deel 'n nabyheid aan die gehoor wat hulle van ander uitvoerende kunste onderskei. Hulle prioritiseer egtheid en spontaniteit en skep unieke oomblikke in elke opvoering.

Multimedia en interaktiewe vertonings

Multimedia-vertonings revolusioneer die manier waarop ons lewendige kuns ervaar. Hierdie skeppings versmelt tradisionele kunste met die nuutste digitale tegnologieë.

Konkreet kan jy optredes bywoon wat video, klank, lig en selfs virtuele realiteit kombineer. Videokartering omskep stelle in lewende doeke. Hologramme skep treffende illusies. Bewegingsensors laat uitvoerders toe om intyds met virtuele elemente te kommunikeer.

Maar die ware rewolusie is jou rol as toeskouer. Jy sit nie meer in jou leunstoel en kyk passief nie. Hierdie vertonings nooi jou uit om aktief deel te neem:

• Stem om die verloop van die geskiedenis te beïnvloed
• Interaksie direk met die kunstenaars op die verhoog
• Gebruik jou slimfoon om effekte te aktiveer
• Dra 'n virtuele realiteit-headset om die aksie van binne te ervaar
• Manipuleer raakskerms wat die vertoning verander

Hierdie deelname omskep elke opvoering in 'n unieke ervaring. Cirque du Soleil inkorporeer nou hierdie tegnologieë in sy optredes. Coldplay-konserte gebruik gesinchroniseerde ligarmbande wat deur alle toeskouers gedra word. Sommige teaters bied opvoerings aan waar jou keuses die einde van die storie bepaal.

Hierdie vertonings vereis multidissiplinêre spanne. Kunstenaars, ontwikkelaars, klankontwerpers en rekenaarwetenskaplikes werk saam. Die resultaat? Wêrelde wat andersins onmoontlik is om te skep en 'n totale onderdompeling wat al jou sintuie betrek.

Jy vind hulle in innoverende teaters, digitale feeste, kontemporêre kunsmuseums of selfs in openbare ruimtes tydens geleenthede soos die Lyon-ligfees .