Antigone deur Jean Anouilh
Ontdek Antigone, die toneelstuk deur Jean Anouilh
Antigone is die gelyknamige titel van 'n dramatiese toneelstuk waarin 'n groot aantal temas mekaar konfronteer. Eers geskryf deur Sophokles in -442 en toe herinterpreteer ten tyde van die besetting van 1944 deur Jean Anouilh, is hierdie werk sekerlik een van die bekendstes in klassieke literatuur.
Antigone uit die pen van Jean Anouilh
se herskrywing van Antigone was om verskeie redes 'n groot sukses, insluitend die feit dat hy die hoofkarakter in die middel van baie sentrale temas van die samelewing geplaas het. Hetsy deur gehegtheid, deur skoolherinneringe of deur teatrale emosie, baie gaan voort om te stoot by die deure van die teaters wat herlees en herinterpretasies van hierdie toneelstuk bied. Die eerste uitvoering van Jean Anouilh se herskrywing is in Februarie 1944 by die Théâtre de l'Atelier in Parys vervaardig. Vir sy werk het die dramaturg gekies om dit in vier bedrywe te bedink. Hy praat so daarvan: "Sophokles se Antigone [...] was vir my 'n skielike skok tydens die oorlog [...]. Ek het dit op my eie manier oorgeskryf, met die aanklank van die tragedie wat ons toe geleef het. "
Inderdaad, as hierdie drama op daardie tydstip so 'n sterk impak gehad het, is dit omdat dit dit moontlik gemaak het om 'n groot aantal noodsaaklike temas uit te lig, insluitend die konflik tussen moraliteit en politiek sowel as die konflik tussen generasies. Byna 80 jaar later lyk die onderwerpe wat in die toneelstuk Antigone aangespreek word vandag steeds relevant.
Wat is 'n dramatiese toneelstuk?
Om 'n dramatiese toneelstuk soos Antigone te herken, is dit nodig om al die besonderhede van skryf maar ook van toneelspel te ken. Na gelang van die toneelstukke, hul genre, die wense van die dramaturg en sy tyd, verander en word alles wat 'n teaterproduksie uitmaak, ontwrig: aantal bedrywe, toneelspel, stelle, ligte, klanke, ens.
Aristoteles, wat ons ken vir sy filosofie, het die dramatiese genre beskou as die beste manier om menslike handelinge aan die gang te sit om distansie te verskaf in diens van 'n fiktiewe ervaring. Dit is een van die noodsaaklike aspekte van katarsis. Alhoewel 'n dramatiese toneelstuk met die eerste oogopslag in kompleksiteite versluier kan wees, is dit genoeg om die sluier te lig om te verstaan dat dit in werklikheid 'n opeenvolging van eenvoudige handelinge en gevolge is wat met die eerste oogopslag werklik kan wees op die skaal van die menslike avontuur.
Dus, om vas te stel wat ons "aanvaarbaarheid" noem, moet dramaturge soos Jean Anouilh beduidende tekstuele behendigheid toon. Hulle speel met geslag om dit 'n instrument van destabilisering te maak wat hulle toelaat om waardes te bevraagteken en moeilikheid te saai.
Jean Anouilh: hoekom moet ons sy Antigone ontdek?
Jean Anouilh se toneelstuk was omstrede in verskeie media, maar het ten tyde van die eerste opvoerings meestal goed ontvang deur die gehoor sowel as die pers. Die simboliese betekenis daarvan, wat 'n drama van sy tyd weerspieël het, het blykbaar steeds vir almal toegelaat om die moraal(s) te sien wat hulle wou hê. Dit is die hele punt van skryf: om elkeen toe te laat om die teks hul eie te maak. In dié van Antigone kan kollektiewe impakte ook persoonlike reperkussies hê; die besluit en optrede van een of meer mense wat een of meer ander kan beïnvloed. Ten spyte van die 80 jaar wat ons van die publikasie van hierdie toneelstuk skei, is dit hoogs moontlik dat enigiemand daarin 'n skakel kan sien met die lewe wat ons vandag lei, met die samelewing waarin ons leef en waarmee ons gekonfronteer word. En dit in verskeie lande regoor die wêreld.
Om 'n katartiese oomblik te beleef soos dit toegelaat word om te beleef, strek die toneelstuk Antigone deur Jean Anouilh sy arms na jou uit! Kry haar van 25 September tot 18 Desember 2022 by die Laurette Théâtre de Paris!
