Antigone deur Jean Anouilh

Antigone is die gelyknamige titel van 'n dramatiese toneelstuk waarin 'n groot aantal temas gekonfronteer word. Eers geskryf deur Sophocles in 442 v.C. en toe herinterpreteer tydens die Besetting van 1944 deur Jean Anouilh, is hierdie werk beslis een van die bekendste in die klassieke literatuur.

Antigone soos vertel deur Jean Anouilh

se herskrywing van Antigone was om verskeie redes 'n groot sukses, insluitend die feit dat hy die hoofkarakter in die middel van baie sentrale maatskaplike temas geplaas het. Of dit nou uit persoonlike gehegtheid, skoolherinneringe of teatrale emosie is, gehore stroom steeds na teaters om herinterpretasies en herlesings van hierdie toneelstuk aan te bied. Die eerste opvoering van Jean Anouilh se herskrywing het in Februarie 1944 in die Théâtre de l'Atelier in Parys plaasgevind. Vir sy werk het die dramaturg gekies om dit in vier bedrywe te struktureer. Hy het dit so beskryf: "Sophocles se Antigone [...] was 'n skielike skok vir my tydens die oorlog [...]. Ek het dit op my eie manier herskryf, met die resonansie van die tragedie wat ons toe ervaar het."

Inderdaad, die rede waarom hierdie toneelstuk so 'n diepgaande impak destyds gehad het, is dat dit 'n aantal noodsaaklike temas aan die lig gebring het, insluitend die konflik tussen moraliteit en politiek, sowel as die konflik tussen generasies. Byna 80 jaar later lyk die onderwerpe wat in die toneelstuk Antigone aangespreek word steeds relevant.

Wat is 'n dramatiese toneelstuk?

Om 'n dramatiese toneelstuk soos Antigone te herken, is dit noodsaaklik om al sy spesifieke skryf- en opvoeringskonvensies te verstaan. Terwyl teater deur gevestigde skryfstyle beheer word, is dit van kardinale belang om te onthou dat die primêre doel daarvan is om gesien te word. Afhangende van die toneelstuk, die genre daarvan, die dramaturg se bedoelings en die era, verander en word alles wat 'n teaterproduksie uitmaak, getransformeer: ​​die aantal toneelstukke, toneelspelstyle, stelle, beligting, klank, ensovoorts. 

Aristoteles, wat ons ken vir sy filosofie, het die dramatiese genre as die beste manier beskou om menslike aksies aan die gang te sit, en skep 'n afstand wat 'n fiktiewe ervaring dien. Dit is een van die essensiële aspekte van katarsis. Alhoewel 'n dramatiese toneelstuk aanvanklik kompleks mag lyk, is dit genoeg om die sluier te lig om te verstaan ​​dat dit in werklikheid 'n ketting van eenvoudige aksies en gevolge is wat werklik kan wees op die skaal van die menslike ervaring. 

Om dus vas te stel wat "waarheidsgetrouheid" genoem word, moet dramaturge soos Jean Anouilh beduidende tekstuele behendigheid toon. Hulle speel met genre en gebruik dit as 'n instrument vir destabilisering om waardes uit te daag en tweedrag te saai.

Jean Anouilh: waarom moet ons sy Antigone ontdek?

Jean Anouilh se toneelstuk was kontroversieel in verskeie media-afsetpunte, maar is grootliks goed ontvang deur gehore en die pers tydens die aanvanklike opvoerings. Die simboliese omvang daarvan, wat 'n tragedie van sy era weerspieël, het elke leser toegelaat om hul eie moraal of morele waardes daarin te vind. Dit is die kern van skryf: om elke individu toe te laat om die teks hul eie te maak. In Antigone kan kollektiewe implikasies ook persoonlike gevolge hê; die besluite en optrede van een of meer mense kan een of meer ander beïnvloed. Ten spyte van die 80 jaar wat ons skei van die toneelstuk se publikasie, is dit hoogs waarskynlik dat enigiemand 'n verband kan sien met die lewens wat ons vandag lei, met die samelewing waarin ons leef en waarmee ons te kampe het. En dit is waar in baie lande regoor die wêreld.

Vir 'n ware katartiese ervaring wag Jean Anouilh se toneelstuk Antigone op jou! Sien dit van 25 September tot 18 Desember 2022 by die Laurette-teater in Parys!