Wat is die verskillende tipes vertonings?

Ons kan verskillende groot families van lewendige vermaak onderskei, wat elk talle genres en subgenres omvat.

Hier is die hoofkategorieë wat jy kan vind:

• Musiekuitvoerings: klassieke konserte, jazz, rock, opera, musiekblyspele , resitals
• Teater: klassieke toneelstukke , kontemporêre teater, eenmanvertonings, improvisasie
• Dans: klassieke ballet, kontemporêre dans, stedelike dans, wêrelddanse
• Sirkuskunste: tradisionele sirkus, kontemporêre sirkus, straatopvoerings
• Die kuns van poppespel: poppeteater, objekteater
• Komedie- en kabaretvertonings: stand-up komedie, verskeidenheidsvertonings, nabootsers
• Magie en prestidigitasie: naby-magie, groot illusies, mentalisme
• Multimedia-vorme: optredes wat video, klank en digitale interaksie kombineer

Hierdie klassifikasie is nie vas nie. Baie vertonings meng verskeie dissiplines. Byvoorbeeld, 'n musiekblyspel kombineer teater, musiek en dans. Kontemporêre sirkus bevat dikwels teatrale of musikale elemente.

Sommige kategorieë word ook verder verdeel volgens die teikengehoor. Vertonings vir jong gehore gebruik dieselfde artistieke families, maar pas hulle aan vir kinders en gesinne.

Om die rykdom van hierdie diversiteit beter te verstaan, is dit nuttig om in die besonderhede van elke hooffamilie te delf en die genres waaruit hulle bestaan, te verken.

Die hoofkategorieë van vermaak en hul genres

Die wêreld van lewendige optredes word in hoofkategorieë verdeel, elk met sy eie kodes en tradisies. Teater neem ons van Molière tot kontemporêre skeppings, insluitend musiekteater en eenmanvertonings. Musiek dek 'n groot gebied: rockkonserte, klavieruitvoerings, operas, verskeidenheidsvertonings en elektroniese musiekfeeste. Dans verken alle style, van klassieke ballet tot hiphop, insluitend tapdans en kontemporêre dans.

Sirkuskunste meng akrobatiek, jongleren en diere-opleiding met moderne vorme soos kontemporêre sirkus en die nuwe sirkus. Magie boei met sy nabyskoot-toertjies, groot illusies en mentalisme-vertonings. Laastens omvat komedie en kabaret stand-up, sketse, kafee-teater en skouspelagtige revues. Elke kategorie bied 'n reeks style en subgenres om aan alle smake en voorkeure te voldoen.

Die teater

Teater bly die oudste en mees diverse uitvoerende kuns. Die drie klassieke pilare daarvan oorheers steeds programmering: tragedie verken heroïese lotgevalle en noodlottige passies, komedie kritiseer die samelewing met humor, en moderne drama meng lag en trane om die menslike toestand uit te beeld.

Maar teater gaan veel verder as hierdie tradisionele genres. Musiekteater kombineer teks, sang en choreografie om volledige vertonings te skep. Improvisasieteater beklemtoon spontaniteit en interaksie met die gehoor. Teater van die absurde speel met konvensies om ons tyd te bevraagteken, terwyl sosiaal betrokke teater sterk politieke of sosiale boodskappe oordra.

Daar is ook meer gespesialiseerde vorme soos vaudeville met sy romantiese misverstande, die eenmanvertoning wat geheel en al op 'n enkele kunstenaar staatmaak, of straatteater wat buite tradisionele lokale plaasvind. Hierdie diversiteit laat elke toeskouer toe om 'n styl te vind wat by hulle pas, van tydlose klassieke tot die mees gewaagde skeppings.

Musiek

Musiek verteenwoordig waarskynlik die grootste veld van lewendige vermaak. Dit kom in 'n menigte genres voor wat alle gehore aantrek: klassieke musiek met sy simfonieorkeste en intieme konserte, jazz en sy improvisasies, rock en sy elektrifiserende konserte, of wêreldmusiek wat ons op 'n reis neem.

Die formate is ewe uiteenlopend. 'n Konsert kan plaasvind in 'n klein lokaal met 200 sitplekke of in 'n stadion met 80 000 toeskouers. Feeste bring verskeie kunstenaars oor verskeie dae bymekaar en skep 'n werklik kollektiewe ervaring. Opera kombineer musiek en vokale kuns in grootse produksies, terwyl resitals die virtuositeit van 'n enkele uitvoerder ten toon stel.

Elke musiekstyl het sy eie tegniese konvensies. Klassieke musiek bevoordeel natuurlike akoestiek en benodig min versterking. Omgekeerd vereis versterkte musiek gesofistikeerde klank- en beligtingstelsels. Hierdie diversiteit laat elke musiekliefhebber toe om iets te vind om te geniet, of dit nou die intimiteit van 'n jazzkwartet of die aansteeklike energie van 'n elektroniese musiekfees is.

Die dans

Dans bied 'n indrukwekkende reeks style, van die mees gekodifiseerde tot die mees vry. Klassieke ballet bly die tegniese maatstaf met sy pointe-skoene, tutus en eeue-oue strengheid. In teenstelling hiermee prioritiseer kontemporêre dans persoonlike uitdrukking en vryheid van beweging, dikwels op die vloer of in multidireksionele projeksies.

Stedelike danse soos hip-hop bring hul straatenergie met breakdans en sy skouspelagtige akrobatiese danse, popping en lockdans. Jazz meng Afro-Amerikaanse invloede met moderne musikaliteit, terwyl Latynse danse (salsa, bachata, samba) boei met hul sensualiteit en aansteeklike ritmes.

Elke streek van die wêreld het sy eie tradisies ontwikkel: Andalusiese flamenco met sy geklap en kitaar, klassieke Indiese danse met simboliese gebare, of volksdanse wat die storie van volke vertel.

Hierdie diversiteit laat toeskouers toe om baie verskillende wêrelde volgens hul smaak te ontdek: van die elegansie van Swan Lake tot die energie van 'n breakdance-geveg, via die poësie van 'n kontemporêre skepping.

Die sirkus

Die sirkus bly een van die gewildste vorme van vermaak, veral onder gesinne. Hierdie kunsvorm is nou in verskeie verskillende style beskikbaar.

Die tradisionele sirkus behou sy historiese elemente: 'n 13,5 meter lange sirkelvormige ring, 'n verskeidenheid optredes met akrobate, narre en jongleurs, en die bekende ringmeester wat elke opvoering bekendstel. Hierdie tipe sirkus, wat lank reeds met opgeleide diere geassosieer word, ontwikkel geleidelik na vertonings sonder diere om redes van dierewelsyn.

Die nuwe sirkus, wat in die 1970's ontstaan ​​het, fokus op artistieke innovasie. Dit meng tradisionele dissiplines met dans, teater en nuwe tegnologieë. Vertonings word meer narratief en verhooggedrewe, soos dié van Cirque du Soleil of Les 7 Doigts de la Main.

Sirkuskunste omvat alle dissiplines: grond- en lugakrobatiek, trapeze, lugsy, Chinese paal, balansering, jongleren en narrekunste. Hierdie tegnieke word in beide tradisionele en kontemporêre vertonings aangetref en bied 'n geweldige kreatiewe palet aan vandag se kunstenaars.

Magie en illusie

Magie en illusie vorm 'n unieke uitvoerende kuns wat met ons persepsie van die werklikheid speel. Hierdie dissipline omvat verskeie afsonderlike genres, elk met sy eie stel reëls.

Naby-magie, of magie wat van naby af uitgevoer word, vind net sentimeters van die gehoor plaas. Kaarttruuks, muntmanipulasie of manipulasie van klein voorwerpe: alles hang af van direkte interaksie en behendigheid. In teenstelling hiermee beklemtoon groot illusies skouspel met indrukwekkende visuele effekte, dikwels vergesel van musiek en gesofistikeerde beligting.

Mentalisme verken 'n ander gebied. Dit simuleer paranormale verskynsels: gedagtes lees, voorspellings of sielkundige invloede. Hierdie benadering prioritiseer die geestelike aspek bo die manipulasie van voorwerpe.

Moderne illusievertonings meng dikwels hierdie genres. 'n Towenaar kan begin met naby-magie, volg met mentalisme, en dan eindig met 'n groot illusie. Hierdie verskeidenheid hou die gehoor geboei en skep 'n dinamiese ritme.

Ontsnapping, komiese magie en buikspraak verryk hierdie repertoire verder. Elke styl vereis spesifieke vaardighede en jare se oefening om die misleidingstegnieke te bemeester wat hierdie opvoerings suksesvol maak.

Humor en kabaret

Humor speel 'n sentrale rol in die wêreld van lewendige vermaak, met formate wat met die tye ontwikkel het. Stand-up komedie fokus geheel en al op die direkte interaksie tussen die komediant en hul gehoor. 'n Enkele kunstenaar op die verhoog, 'n mikrofoon en stories wat die kol tref. Die eenmanvertoning neem hierdie konsep verder deur 'n volledige vertoning aan te bied wat rondom 'n enkele kunstenaar gesentreer is.

Improvisasieteater bring 'n onvoorspelbare dimensie. Die akteurs bou hul sketse intyds, dikwels gebaseer op voorstelle van die gehoor. Hierdie spontaniteit skep 'n unieke verbintenis met die gehoor.

Kabaret bly 'n genre op sy eie. Dit het aan die einde van die 19de eeu in Parys ontstaan ​​en meng sang, dans, komedie en burleske optredes in 'n gesellige atmosfeer. Toeskouers kan gewoonlik drankies en aandete tydens die opvoering geniet. Die humor is dikwels satiries, met 'n vryheid van uitdrukking wat sosiale kommentaar toelaat.

Hierdie formate deel 'n noue verbintenis met die gehoor wat hulle van ander uitvoerende kunste onderskei. Hulle prioritiseer egtheid en spontaniteit en skep unieke oomblikke by elke opvoering.

Multimedia en interaktiewe vertonings

Multimedia-opvoerings is besig om die manier waarop ons lewendige kuns ervaar, te revolusioneer. Hierdie skeppings versmelt tradisionele kunste met die nuutste digitale tegnologieë.

In praktiese terme kan jy optredes bywoon wat video, klank, lig en selfs virtuele realiteit kombineer. Videokartering omskep stelle in lewende doeke. Hologramme skep treffende illusies. Bewegingsensors laat kunstenaars toe om intyds met virtuele elemente te kommunikeer.

Maar die ware revolusie lê in jou rol as toeskouer. Jy sit nie meer passief in jou sitplek nie. Hierdie vertonings nooi jou uit om aktief deel te neem:

• Stem om die verloop van die geskiedenis te beïnvloed
• Interaksie direk met die kunstenaars op die verhoog
• Gebruik jou slimfoon om effekte te aktiveer
• Dra 'n virtuele realiteit-headset om die aksie van binne te ervaar
• Manipulering van raakskerms wat die vertoning verander

Hierdie deelname omskep elke opvoering in 'n unieke ervaring. Cirque du Soleil integreer nou hierdie tegnologieë in sy optredes. Coldplay-konserte gebruik gesinchroniseerde ligarmbande wat deur alle gehoorlede gedra word. Sommige teaters bied toneelstukke aan waar jou keuses die einde bepaal.

Hierdie vertonings vereis multidissiplinêre spanne. Kunstenaars, ontwikkelaars, klankontwerpers en rekenaarwetenskaplikes werk saam. Die resultaat? Wêrelde wat andersins onmoontlik is om te skep en 'n totale onderdompeling wat al jou sintuie betrek.

Jy kan hulle vind in innoverende teaters, digitale feeste, kontemporêre kunsmuseums of selfs in openbare ruimtes tydens geleenthede soos die Lyon-ligfees .